249- Demon Slayer

Demon Slayer, também conhecido pelo título em japonês Kimetsu no Yaiba, é um dos mais aclamados e bem conhecidos animes da contemporaneidade. Acredito que a sua história será já certamente conhecida por muitos de vós, pelo que se procurará aqui não dar tanto ênfase à repetição da matéria dada.

O anime decorre num cenário onde coexistem humanos e demónios. A relação entre ambas as entidades é muito conflituosa, considerando que os demónios, que são ativos durante a noite, atacam e matam humanos, para se alimentarem. Os demónios só podem morrer definitivamente em circunstâncias específicas, como quando em contacto com a luz do sol. Fora isso, conseguem regenerar-se com facilidade, estando em vantagem face aos humanos feridos.

Desde tempos idos que o conflito entre ambos os seres ocorre, sendo, para isso, mobilizadas forças de combate entre os humanos para destruir os demónios. Os seus integrantes passam por várias fases que atestam a sua verdadeira competência e capacidade de serem Caçadores de Demónios. No enredo do anime, essa será a sina de Tanjiro Kamado, um jovem vendedor de carvão, que tem a sua família massacrada por demónios. Como se não bastasse, a sua irmã Nezuko, a única sobrevivente do massacre, foi convertida num demónio. Todavia, ela ainda possui um resquício de humanidade, que faz controlar os seus instintos violentos e converte-se numa preciosa aliada de Tanjiro, na sua jornada.

Daí em diante, a vida de Tanjiro passa por uma árdua missão de combater os demónios, mas também de arranjar forma de lhes devolver a humanidade. Pelo seu carácter empático, Tanjiro entende que, sendo que os demónios já foram humanos, pessoas com as suas emoções, problemas e também com os seus entes queridos, talvez haja esperança de reverter essa situação. Sendo que uma das suas grandes prioridades e motivações para avançar daí em diante é, precisamente, tentar devolver a humanidade plena à sua irmã. Tudo isto decorre, apesar do sangue frio que é necessário que um Caçador de Demónios possua, principalmente para poder enfrentar os demónios e sair do combate com vida. Concebe-se, então, uma dualidade emocional dramática, que acompanha a história desta série.

De destaque, também, que um dos seus elementos mais marcantes é, sem dúvida, a animação, altamente dinâmica e que coincide lindamente com a temática e as cenas de ação do anime.

Imagens:

 

Podem encontrar os episódios de Demon Slayer nos locais habituais de animes legendados em português e também na Netflix.

244- Samurai Gun

Samurai Gun desenrola-se no período em que a revolução industrial oitocentista ocorre em autêntico florescimento, já após a Revolução Meiji, que, historicamente, resultou no fim do shogunato japonês em favor do engrandecimento do poder e autoridade do imperador. Portanto, o que iremos observar aqui serão samurais a utilizar armas de fogo sofisticadas, como pistolas e espingardas, ao invés de espadas e armaduras.

Nesta história, existem duas fações opositoras, pelo que os "bons" são conhecidos como os Samurai Gun. O mais emblemático dos seus integrantes, Ichimatsu, é um samurai habilidoso com as armas de fogo e com um forte sentido de justiça, não admitindo o derrame de sangue sem que seja absolutamente necessário para salvar vidas inocentes.

Estes samurais levam uma vida dupla e mascaram-se para evitar dar a conhecer as suas identidades. Enquanto que durante a maior parte do tempo, trabalham numa taverna local (Ichimatsu enquanto empregado e uma das samurais, Kurenai, como cantora), de noite recebem informação sobre onde e em que circunstâncias decorrem as missões, com o máximo de secretismo. Por outro lado, os aliados do shogunato procuram reconsolidar a sua dominância no país e têm, como alvo, os Samurai Gun.

Samurai Gun segue uma lógica episódica, na medida em que, sensivelmente, cada episódio conta uma história diferente, mas apresenta-se sempre dentro dos mesmos moldes. De modo que, quem aprecia animes que apresentem essa estrutura e com o acrescento de uma temática histórica, tem aqui com que se apascentar. 

Imagens:

 

Podem encontrar o anime legendado ao procurar pelo mesmo através do Google. Também existem opções com dobragem em inglês, mesmo no Youtube, que foi onde consegui encontrar a série com melhor qualidade de imagem.

242- Youjo Senki

Youjo Senki, conhecido também como Saga of Tanya the Evil / Saga de Tanya, a Malvada, é um anime realmente interessante e com uma boa premissa que cativa o espetador logo desde o início. O seu enredo é semelhante ao de um isekai, embora não siga a estrutura típica de um.

O cerne da história desenvolve-se a partir do início do século XX, numa localidade geograficamente e visualmente semelhante à Alemanha, na Europa do período imediatamente anterior à primeira guerra mundial. Neste território, coloquialmente referido como o Império, existem claras referências à vida na Alemanha pré-guerra no anime, ao nível da fisionomia das pessoas, dos nomes das personagens e da cultura artística, mental e urbanística, apesar do nome dos países e das cidades serem diferentes, assim como a escrita (por exemplo, a capital do país é Berun, em referência a Berlim).

Além disso, também existe a República, que surge como uma adaptação de França, sendo a fação adversária ao Império, encontrando-se ambos em guerra. É nas fileiras do exército imperial que a protagonista da história, Tanya, se integra, logo desde criança. Aliás, ela irá ascender nos vários cargos hierárquicos do exército com grande facilidade, devido às suas proezas militares, conhecimento de diplomacia e guerra e aptidões mágicas. Isto, para demonstrar que, no anime, além de se seguirem as táticas de guerra do início do século XX (como o combate em trincheiras), também são utilizados dispositivos mágicos, que permitem, ao utilizador, uma grande vantagem de defesa e ataque em relação às milícias comuns.

Conforme referi acima, este anime é considerado um isekai. Apesar desse aspeto não ser referido com frequência, ao longo da história, constitui um elemento fulcral no seu desenrolar. Tanya tem, na verdade, a sua origem no tempo presente, numa vida secante do século XXI, e a sua passagem súbita para este novo ambiente do passado, no alvorecer de uma guerra à escala continental, surge como uma oportunidade de poder "vencer na vida".

Em conclusão, Youjo Senki é um anime de grande qualidade e merecedor de distinção, completamente pela positiva. Aborda, de forma profissional, os meandros diplomáticos e de estratégia militar contemporâneos ao período em questão, sem também nunca esquecer os seus respetivos elementos da cultura, estética e mentalidade. Definitivamente, é uma recomendação para aqueles que gostam de animes mais ligados à história e assuntos militares, abordados com a merecida seriedade.

Imagens: 

 

 

Podem encontrar o anime legendado em várias plataformas pela internet, apenas pesquisando por isso mesmo.

233- Doomed Megalopolis

Doomed Megalopolis é um OVA do início dos anos 1990 e que é um dos animes que tenho já planeado para analisar no blogue há já um bom tempo. O enredo desenrola-se no final da era Meiji, no Japão (portanto, no início do século XX), a qual é caracterizada pela quebra do isolacionismo em que o país se encontrava desde cerca de 400 anos antes. Em contrapartida, verifica-se, desde o final do século XIX, uma infiltração das filosofias ocidentais na vida e na sociedade japonesa, as quais são claramente ilustradas neste anime. Começam a surgir os vestuários, a estética urbanística, o ordenamento do território, entre outros tantos elementos tipicamente ocidentais, que, pela sua novidade, ainda causam algum choque por entre alguns segmentos da sociedade japonesa.

Mas como em tudo, a história não se limita apenas a um certo momento do passado. Permanece sempre conectada entre si; e, no caso de Doomed Megalopolis, isso ocorre pela centralidade do assunto da maldição de Taira Masakado sobre Tóquio. Isto é inspirado em eventos reais - Masakado foi um samurai da era Heian (viveu no século X), que se revoltou contra o então governo central, em Kyoto. No entanto, não foi bem sucedido no seu empreendimento e acabou por ser morto e teve a sua cabeça sepultada num local que, futuramente, iria ser Tóquio. É referido, no anime, que o ato de despertá-lo do seu sono irá fazer surgir caos por todo o país.

Ciente desta possibilidade, um antigo militar falecido, que voltou à vida enquanto um feiticeiro maligno, Kato Yasunori, pretende despertar Masakado e cumprir o seu objetivo de levar Tóquio à ruína. Kato surge como aquilo que é conhecido na história japonesa como um onmyoji - humanos detentores de capacidades divinatórias. Para completar o seu objetivo, Kato tentará vários meios a seu dispor, incluindo a oferenda a Masakado de uma jovem, Yukari Tatsumiya, que possui poderes espirituais, de origem aparentemente misteriosa.

Em suma, Doomed Megalopolis apresenta-se como um anime realmente interessante e de agradável visualização, até porque demonstra uma animação, arte e banda sonora que fazem jus à saudosa estética dos animes dos anos 80 e inícios de 90. É uma paragem obrigatória para quem aprecia um clássico.

Imagens:

 

 

Uma das razões pela qual demorei mais tempo do que desejava para catalogar o anime no blogue foi devido à ausência de plataformas que o disponibilizassem. De modo que, quem quiser assistir a Doomed Megalopolis, terá que fazer alguma ginástica.

No Daily Motion, podem assistir ao primeiro episódio, legendado em pt-br, procurando pelo título "Teitô Monogatari - 01/04 Leg. Br". Os episódios 2 e 4 estão disponíveis, na mesma plataforma, mas legendados em inglês, tendo sido publicados por uma conta chamada "Videoretroanime". Só encontrei o episódio 3 no Internet Archive, mas a qualidade de imagem é inferior à das plataformas supracitadas, e está legendado em inglês. Mas, para quem percebe inglês, não haverá problema. Aviso só que, no Internet Archive, os episódios estão mal numerados. O "The rise of the dragon" é o terceiro episódio e o "The final challenge" é o quarto.

221- Nido to Mezamenu Komori Uta

Nido to Mezamenu Komori Uta, também conhecido como The Death Lullaby, é um pequeno filme de 1985, criado e dirigido por um dos mais interessantes artistas japoneses de animação experimental, Hiroshi Harada. O anime aborda dois temas, aparentemente dissociados um do outro, mas que se parecem complementar melhor, através de metáforas, à medida que o filme progride: a violência nas escolas e discriminação social; e o desenvolvimento industrial de um Japão capitalista, no decorrer da segunda metade do século XX. 

De início, parece-nos que o primeiro tema é o elemento central deste filme, uma vez que também é mais impactante para o espetador, tanto pela carga emocional e psicológica que acarreta, assim como pela proeminência visual dessas cenas ao longo do filme. Mas, entretanto, o espetador apercebe-se que as referências à industrialização, que vão aparecendo, e todas as consequências que esse fenómeno teve para o Japão tradicional (como a poluição ambiental e sonora, a reconfiguração dos espaços urbanos e habitacionais até então existentes e a expropriação forçada da propriedade dos residentes) não aparecem por acaso. Acontece que a interpretação desta mensagem conjunta poderá diferir de espetador para espetador e iremos dar alguns vislumbres acerca disso, mais adiante.

O nosso protagonista é um rapaz sem nome, conhecido apenas pela alcunha pejorativa de "dente protuberante", por ter os seus dentes incisivos centrais inferiores muito grandes, ao ponto de saírem para fora da boca. Esta sua característica física não só se torna num pretexto para os seus colegas de escola, mais fortes e encorpados que ele, gozarem com ele e baterem-lhe, como também o converte num autêntico pária da sociedade. Nem mesmo pelos adultos, figuras de autoridade, de quem se esperaria alguma consideração e hombridade, este jovem é respeitado. 

As únicas pessoas que o amparam são as da sua família, que também não se encontra numa boa situação. Tanto o seu pai, quanto o seu avô já faleceram e a sua mãe encontra-se hospitalizada, com uma doença. O jovem reside somente com a sua avó, de saúde já bem fragilizada.

Paralelamente a isto, é-nos demonstrada a rápida industrialização do Japão e a sua transição para um regime economicamente e socialmente ao estilo ocidental. Eis que os círculos mais tradicionais da sociedade japonesa não acompanharam esta célere transformação das atividades produtivas nacionais, revelando-se desconfiados e até mesmo perturbados com todas as consequências que a industrialização exigira. Enquanto que as mais recentes inovações ao nível dos transportes, como as aeronaves e o Shinkansen eram motivo de aproveitamento político e de ostentação de poderio económico, para os residentes em bairros mais humildes, não passavam de um tenebroso tormento, que faziam lembrar os traumáticos banzés da Segunda Guerra.

Harada trata de nos demonstrar isso mesmo - que a industrialização do Japão do pós-guerra condicionou as liberdades individuais e coletivas de certos setores da sociedade japonesa, que não tiveram quaisquer reservas em firmar, desde logo, a sua resistência perante o Estado. O anime inclui algumas filmagens reais sobre episódios como a luta de Sanrizuka, iniciada na década de 1960, que uniu setores de esquerda e de direita tradicionalista, assim como agricultores e moradores da área, contra a construção do Aeroporto de Narita; assim como várias filmagens dos efeitos da poluição industrial na fauna nativa.

Então, de que forma é que estes dois assuntos, aparentemente tão distintos entre si, se relacionam? É aí que a nossa imaginação toma lugar. Não querendo colocar palavras ou ideias na cabeça de Harada, poderemos assumir o menino como uma alegoria aos habitantes destes bairros do Japão tradicional. A morte ou enfermidade dos seus entes queridos pode ser interpretada como uma alegoria para a contaminação do meio ambiente e dos recursos naturais por causa da poluição (não nos esqueçamos que estas comunidades menos industrializadas tendem a depender mais daquilo que a natureza lhes oferece, pois a agricultura é uma atividade proeminente nesses meios). 

A violência e o desrespeito que o menino sofre por parte de terceiros poderão significar também a violência e o desrespeito das grandes forças políticas e económicas face aos costumes e práticas do Japão tradicional. Já a vingança pessoal do rapaz é figurada em paralelo com as filmagens da resistência popular contra o governo. Desta forma, através da representação de um problema premente na sociedade, de cariz mais individualizado, faz-se a transposição para um outro problema social, de maior envergadura, que envolve mais pessoas, tanto enquanto causadores de uma perturbação, tanto como sofredores das suas consequências, numa escala macroscópica.

Sem querer estar a prolongar ainda mais a publicação, resta-me dizer que Nido to Mezamenu Komori Uta é um filme bastante interessante e com uma animação e visuais bem característicos de Harada, presente em outras das suas contribuições, como o clássico Midori Shoujo Tsubaki. Não recomendo, no entanto, a assistência a este filme por parte de pessoas fotossensíveis, devido aos efeitos visuais e luminosos pulsantes que lá aparecem, com alguma frequência.

A última imagem é um pequeno aperitivo, uma simulação de violência gráfica com uma entidade real, neste caso, de um manequim. Não é uma situação única no filme e é uma técnica utilizada em animes de horror antigos, conforme no caso de Youkaiden Nekome Kozou (podem ler um pouco mais sobre isto na publicação que fiz no ano passado, sobre a história dos animes violentos).

 

220- Highlander: The Search for Vengeance

Highlander: The Search for Vengeance é um filme de anime integrado na saga britânico-estadunidense Highlander. Começo já por vos confidenciar que não tinha conhecimento sobre esta produção, antes de tomar contacto com a sua versão em anime. Todavia, para quem desconhece a história, este filme torna-se bem esclarecedor, uma vez que nos transmite a sua premissa, de forma límpida e direta.

O nosso protagonista é um guerreiro escocês celta, batizado de Colin MacLeod, desvinculado de um clã próprio, mas que depois se tornará aliado de uma fação, também ela escocesa celta, na guerra contra Roma, aquando das incursões militares dos romanos às Ilhas Britânicas. Neste contexto, a sua amada, uma mulher chamada Moya, predispôs-se a sacrificar-se pela salvação do seu povo da voracidade romana, oferendo-se ao líder dos romanos, Marco Otávio. 

Perante o assassinato da mulher que amava, Colin envereda num projeto de vingança pessoal, com a missão de matar Marco Otávio. Sendo ambos dois homens galardoados com a imortalidade, irão encontrar-se, muitas mais vezes, em outros contextos históricos - desde o Japão medieval até à Segunda Guerra. Eis que, enquanto Marco, nas suas outras vidas, procurará manter a sua glória e poder inabaláveis, mesmo que à custa de vidas inocentes, Colin manter-se-á focado no seu objetivo de acabar com o seu inimigo mortal.

Finalmente reencontrados em Nova Iorque, muitos anos depois da nossa era atual, Marco Otávio, surge agora como governante ditatorial da cidade, devastada pela guerra, instabilidade climática e por uma epidemia mortal - da qual o seu governo teve responsabilidade, na sua criação e disseminação. Neste contexto, marcado por um profundo descontentamento popular e de sentimento coletivo de revolta oprimida pelas entidades governativas, Colin terá, à sua disponibilidade, preciosos aliados para desferir uma decisiva vitória contra Marco Otávio.

Em suma, Highlander é um filme excelente e empolgante, que certamente conquistará a atenção e o apreço de espetadores que gostem de aventura, ação e de história. De certo que será também uma motivação para se conferir, eventualmente, as outras produções não-japonesas da saga Highlander.

Imagens:

  

Podem assistir o filme completo, legendado em inglês, no 9Anime. Esta foi a fonte com a melhor qualidade de imagem e de legendagem que consegui encontrar. Uma versão legendada em português está disponível no Youtube, mas com qualidade de imagem inferior e de uma tradução pouco acurada, que deixa bastante a desejar.

218- The Dark Myth

The Dark Myth, também conhecido como Ankoku Shinwa é um pequeno OVA de dois episódios de temática mitológica. O anime desenrola-se na era quotidiana, num período em que Suzanoo, o deus das trevas do folclore japonês, ameaçava despertar e semear o caos na humanidade.

Simultaneamente, o nosso protagonista, um jovem rapaz chamado Takeshi Yamato, engaja numa empreendimento, com Koizumi, um conhecido do seu pai. O pai de Takeshi tinha sido assassinado, sob circunstâncias misteriosas, quando ele era ainda uma pequena criança. Koizumi assume que o pai de Takeshi estava envolvido numa investigação para encontrar um lendário tesouro no subterrâneo. De acordo com o folclore japonês, um lorde chamado Koga Saburo chegou a encontrar esse tesouro, mas não conseguiu regressar à superfície, pelo que ficou encarregue de proteger esse tesouro, daí em diante.

Será num acidente de carro, ocorrido após esta busca ao tesouro, que Takeshi é transportado, temporariamente, para uma dimensão paralela. Aqui, ele descobre a sua verdadeira identidade e destino, enquanto Átman, reflexo mundano do Bramã, que, na mitologia hindu, representa o absoluto, que controla o tempo e o espaço. Takeshi é, assim, incumbido da missão de combater o deus das trevas.

Atentos ao iminente ressurgimento de Suzanoo, o Clã Kikuchi, constituído por várias famílias, descendentes dos primeiros povos a habitar o Japão, cuja existência remonta ao século IV aC, pretende travar a ameaça que o deus das trevas representa. De momento, liderado por Kazuhiku Kikuchi, este procura, adicionalmente, encontrar o predestinado sucessor a esta linhagem, a quem caberá a missão de combater Suzanoo. Este sucessor do clã será Takeshi, também identificado como tal pelas cicatrizes que lhe surgem no corpo, que se assemelham a uma cabeça de cobra. Essas cicatrizes são marcas sagradas, provocadas pelos deuses e evidenciam a legitimidade de Takeshi como sucessor ao Clã. Além disso, os seus pais são também descendentes de uma antiga linhagem, dos primeiros povoadores do Japão.

Acontece que Takeshi se revela cético e desinteressado desta sua missão messiânica, tendo sido como que forçosamente inserido no meio desta tempestade. Consciente da catástrofe que o ressurgimento de Suzanoo significaria para a humanidade, Takeshi vê-se num autêntico conflito interno, entre o seu desejo de voltar para casa e ter uma vida normal e o seu monumental ofício de salvaguardar a Terra das forças das trevas.

Numa nota final, The Dark Myth é um anime interessante, certamente apreciado por pessoas que conheçam ou gostem de mitologia asiática. No decorrer dos dois episódios, são feitas várias referências à história e mitologia japonesa, chinesa e indiana, o que é compreensível, uma vez que uma parte significativa da cultura mitológica japonesa adveio, historicamente, da importação desses mesmos princípios a partir do Sudeste Asiático continental. Acontece que todas estas menções são feitas frequentemente, o que pode soar bastante constrangedor ou desmotivador para pessoas que não estão familiarizadas ou interessadas no assunto. Daí, certamente, a reputação tão negativa que este anime tem, pelo que considero, pessoalmente, que pode ser necessário rever os dois episódios, para se compreender e consolidar melhor a sua história, em conivência com todas as referências históricas e mitológicas que nos são apresentadas.

Imagens:

  

215- Brave 10

Brave 10 é um anime de temática histórica que se desenrola no Japão medieval. A história começa quando uma jovem sacerdotisa, Isanami, choca com Saizou Kirigakure, um ronin, ao fugir de uns bárbaros ninjas que tinham incendiado e destruído Izumo, a sua vila natal, e que ainda a perseguiam pela floresta a dentro. As forças do dáimio Tokugawa Ieyasu tinham sido responsáveis por este ato, estando também encarregues de sequestrar Isanami. 

Saizou defende-a, mas manifesta a sua relutância em tê-la a segui-lo persistentemente, uma vez que Isanami pretendia ancorar-se a alguém que a pudesse proteger e levá-la até ao castelo de Ueda. Aqui, Isanami receberia ajuda de um poderoso senhor feudal, Yukimura Sanada, para investigar o sucedido e restituir a paz novamente em Izumo.

Acontece que Yukimura não se demonstra muito complacente com este pedido de Isanami. Além disso, a vida de Saizou é constantemente ameaçada pela persistência de ninjas e samurais da fação oposta, que ambicionam abatê-lo. Perante estas circunstâncias, Isanami vê-se destroçada e sem esperança - mas será num momento em que ela e Saizou foram apanhados numa emboscada inimiga, num mesmo local em que Yukimura e Sasuke Sarutobi, um inimigo mortal de Saizou, se encontravam, que Isanami desperta um fulminante poder que emana do amuleto da sua tiara. Este poder, que reduz a meras sobras tudo ao seu alcance, impressionou todos aqueles que, até ao momento, se revelavam reticentes em ajudá-la na sua demanda.

Observando o potencial de Isanami, Yukimura agrega-a, juntamente com Saizou e Sasuke, a um conjunto de heróis sob a sua égide. Isto porque, em virtude do clima de conflitualidade política e militar no Japão, Yukimura procura defender-se do seu adversário, Tokugawa, pelo que necessitará de suporte adicional para poder combater o seu inimigo - conforme ele mesmo refere, dez heróis, para igualar os dedos das suas mãos. Cada um destes heróis possui habilidades especiais singulares, passíveis de ser usadas em batalha. E, para além das forças de Tokugawa, outras fações militares também surgirão, ambicionando poder, terra e a posse do precioso amuleto de Isanami.

Este amuleto é conhecido como Kushi-mitama - um mitama é um fragmento da alma de uma divindade, construída pela mão humana, como forma de obter um poder absoluto e o amuleto de Isanami é um dos quatro mitamas existentes. A posse desses quatro mitamas garantirá esse poder absoluto ao possessor e é precisamente por isso que Isanami e o seu mitama são de pleno interesse pelas várias fações em luta.

 

Apesar deste enredo aparentemente promissor e de um conjunto de personagens que também prometia algo mais, a realidade é que o anime rapidamente se torna fatigante, logo nos primeiros episódios. Persistentemente ocorrem embates entre os dois protagonistas, pelas suas personalidades distintas: Isanami, sempre alegre, exaltada e desajeitada, eternamente agradecida e dependente de Saizou, enquanto que este tem uma natureza mais solitária e distante, rejeitando-a, sem sucesso, várias vezes a cada episódio. Outras personagens, dentro das quais se incluem alguns dos dez heróis, parecem ser desprovidas de personalidade própria. Isto, não pelo facto de serem personagens misteriosas, mas por mudarem de personalidade e atitude, em uma questão de meros segundos. Além disso, a qualidade de imagem é uma blasfémia visual.

Este amontoado de personagens cujo potencial não é devidamente aproveitado, vinculadas a poderosas fações num Japão medieval, com personalidades desassossegadas e uma situação de aparente amor impossível entre os dois protagonistas faz-me lembrar de Basilisk, o que também não é, de todo, positivo. Existem muitos outros animes de temática histórica bem mais interessantes e bem concebidos do que este, pelo que não vos recomendo a perderem o vosso tempo com isto.

Imagens:

 

 

Vídeo: 

Poderão assistir o anime legendado em português no Goyabu. Todavia, a qualidade da imagem de todos os sites com legendagem em português está muito ruim, por algum motivo. Portanto, para quem souber inglês, recomendo antes que veja no GogoAnime.

209- Baccano!

Antes de avançar com a publicação, devo informar-vos que já adicionei as etiquetas a uma grande parte dos animes catalogados no blogue. Acontece que, à medida que vou revendo as publicações antigas, noto que parte do seu conteúdo está em falta, nomeadamente, as imagens ou vídeos. As páginas de alguns animes, como Isaku Respect ou Guyver- Out of Control, perderam todas as suas imagens, pelo que, nestes casos, terei que revisitá-los e adicionar as respetivas imagens, novamente. Irei tirar algum tempo para atualizar as restantes páginas, com as devidas etiquetas, imagens e vídeos - espero conseguir terminar isso antes de ter que me ausentar, novamente.

 

Avancemos então com a análise. Baccano! é um anime bastante peculiar. Ao contrário da grande maioria dos animes já catalogados no blogue (ou até mesmo da esmagadora maioria dos animes alguma vez criados), Baccano! não segue uma linha cronológica episódica comum. De facto, existem três momentos cruciais apresentados no decorrer do anime, situados em três contextos temporais distintos. Porém, apesar de distintos, estes eventos representados conectam-se mutuamente, em principal, através das personagens, que vão aparecendo nas várias linhas cronológicas apresentadas. Ainda que seja um pouco confuso ao início, o anime acaba por se desdobrar, revelando-se aos poucos, à medida que avançamos nos episódios. É, realmente, uma forma pouco convencional de apresentar um anime, mas com um resultado final verdadeiramente esplêndido. Curiosamente, a essência de Baccano! é quase que sumariada numa citação de uma das personagens, Maiza Avaro, no episódio 11: "Todos os encontros devem ser o destino".

 

A história de Baccano! tem o seu início em 1711, quando o navio Advenna Avis cruza o Atlântico. Um grupo de alquimistas a bordo deste navio descobre o elixir da imortalidade, a que denominam de "Elixir de todas as curas" - o alquimista Maiza Avaro invoca um demónio que lhe ensinara o método para a conceção do elixir. A maioria dos tripulantes do Advenna bebeu este elixir, inclusive o próprio Maiza, ao que se tornaram imortais e tiveram também a sua aparência e vitalidade preservada, como uma forma de travar o envelhecimento.

Há, no entanto, uma forma de matar os imortais, que somente pode ser efetuada entre os mesmos: ao colocarem a mão direita na cabeça de outro imortal, poderão a absorver a sua vitalidade e conhecimentos, numa prática que denominam, entre eles, de "comer um imortal". Adicionalmente, um conjunto de regras ficara estipulado entre o demónio e os alquimistas: todos aqueles que ingeriram o elixir ficaram proibidos de usar pseudónimos, de modo a evitar que ocultem as suas identidades, ao que os imortais só podem comunicar entre si através dos seus nomes reais. De outra forma, os imortais não conseguiriam encontrar-se uns aos outros e para conhecer a arte de concepção do elixir, é preciso invocar o demónio, logo, comunicar com quem o invocara inicialmente.

Considerando a periculosidade da toma do elixir, associada à vil e ambiciosa natureza da espécie humana, Maiza opta por reservar o conhecimento existente sobre o elixir para si e para o seu irmão, Gerd, compreendendo que a presença do elixir nas mãos erradas teria consequências nefastas para a humanidade. Maiza irá absorver Gerd, confiando na sua pureza humana como garante de que as propriedades do elixir serão usadas para trazer a prosperidade ao futuro da raça humana. No entanto, a proposta de Maiza, que foi quase unanimemente aceite pela tripulação, recebera a desaprovação de Szilard Quates, também um alquimista, que almejara monopolizar o conhecimento existente sobre o elixir para satisfazer os seus próprios interesses. Maiza impede Quates de prosseguir com os seus planos e este começa a atacar a tripulação indiscriminadamente, até que cai borda fora do navio.

Sendo ele um imortal, poderemos compreender que cair para o oceano não lhe traria grandes dilemas. Quates nunca desistiu das suas ideias e teve a iniciativa de conceber um novo elixir da imortalidade, com os conhecimentos que preservara sobre o mesmo e ao "comer" outros imortais. Quates faz-se reunir de aliados, como o cientista Barnes e a homúnculo Ennis, para conglomerar o máximo de informações sobre o elixir da imortalidade, ao que, finalmente, em 1930, Barnes cria um novo elixir de todas as curas.

Acontece que a oficina de Barnes é destruída por um incêndio e ele consegue salvar apenas duas garrafas do novo elixir. Em sequência de uma sucessão de eventos que se desenrolam ao longo dos episódios, a caixa com os elixires passará de mão em mão e tornarão imortais todos aqueles que o ingeriram.

 

Mais tarde, em 1931, o comboio transcontinental Flying Pussyfoot faz a sua viagem inaugural, de Chicago para Nova Iorque. É neste contexto e também ao longo dos eventos decorridos em 1930 que entram em cena as grandes famílias mafiosas de Baccano!, que possuem negócios e rivalidades interligadas e detém várias propriedades dentro dos seus territórios. São esses os Genoard, Gandor, Martillo, Runorata e Russo. Os Gandor são aliados dos Martillo, pela amizade existente entre dois dos seus cabecilhas, Luck Gandor e Firo Prochainezo. São, no entanto, adversários dos Genoard, coordenados pelo carismático Dallas Genoard, sendo que estes também são alvos dos Runorata, igualmente opositores dos Martillo e Gandor.

Firo e Luck irão embarcar no Flying Pussyfoot e na estação de comboios, encontram-se com os seus conhecidos Ennis, Maiza Avaro, Isaac Dian e Miria Harvent.

Isaac e Miria formam uma dupla de criminosos, conhecida pela sua extravagância e pelo facto de roubarem vários pertences, desde dinheiro a coisas sem valor aparente, como portas e doces, embora estejam também envolvidos em assaltos às propriedades dos Genoard. Pretendem também assaltar o comboio. Mas estes não são os únicos a embarcar no Flying Pussyfoot com intuitos criminosos.

Ladd Russo, um proficiente assassino pertencente à família Russo, embarca no comboio, juntamente com os seus correlegionários, todos eles identificáveis pela indumentária branca que enveredam. Ladd demonstra uma fixação em matar pessoas, almejando causar grandes massacres por entre a tripulação do FP. Neste contexto, surgem também os Lémures, de trajes negros, agentes de Huey Laforet, um indivíduo que conseguira a imortalidade. Estes assaltantes atacam o comboio no interesse de chantajar as autoridades policiais que prenderam Huey, pretendendo fazer da tripulação sua refém, em troca da liberdade a Huey. Integrada neste grupo, encontra-se filiada a filha de Huey, Chane Laforet.

Também aqui está presente a quadrilha chefiada pelo jovem Jacuzzi Splot, em conjunto com a sua namorada Nice Holystone e os seus companheiros, Donny e Nick, que estão envolvidos em um negócio de tráfico de armas. Para consumarem o seu objetivo, deverão assumir o controlo do comboio. A quadrilha de Jacuzzi foi também responsável por causar problemas no território dos Russo, como saques. Por último, há um pequeno rapaz chamado Czeslaw Meyer, que, segundo conta, irá encontrar-se com a sua família em Nova Iorque.

À hora do jantar, muitas destas personagens se juntam e vem à conversa a história do misterioso Rail Tracer. O Rail Tracer é um ser maligno que persegue os comboios durante a noite, matando toda a sua tripulação e fazendo o comboio desaparecer para nunca mais ser visto. Aqueles que escutam a história do Rail Tracer estarão condenados a sucumbir perante a sua eventual chegada. E é a partir deste momento que as coisas começarão a ficar estranhas. Jacuzzi, em pânico, apressa-se a avisar os maquinistas sobre o maléfico Rail Tracer. Enquanto a isso, os ternos brancos de Ladd e os Lémures de Huey preparam as suas investidas. É precisamente aqui que o caos se instalará no comboio, dando aso a uma sucessão de violências que ditará o destino dos nossos múltiplos protagonistas e da tripulação do Flying Pussyfoot.

Imagens:

 

Vídeo (originalmente criado e publicado por TheJapanAct):

200- Asura

Conforme ocorreu no ano passado, por esta altura, estavam as férias prestes a terminar e as aulas a recomeçar, novamente, mas agora, após um longo período de contingência. Como tal, este será o último anime que vos apresentarei em 2020, constituindo, igualmente, uma marca importante no blog, como o ducentésimo anime analisado. Com 21 animes catalogados desde julho, devo dizer que este verão foi verdadeiramente produtivo para o blog e, como não poderia deixar de ser, constituiu uma enriquecedora experiência, contando com uma grande variedade de animes: desde clássicos de culto a criações recentes, a animes célebres, contrastando com outras produções mais obscuras e experimentais, diferentes daquilo ao qual estamos acostumados e de vários géneros - um pouco de tudo. Creio que é também esse factor que torna engrandecedor ver o Animesgorept de volta à atividade, contando com animes para todos os gostos, embora todos convirjam em determinados elementos em comum, que se entrecruzam nesta modesta base de dados virtual. Se tudo correr conforme planeado, cá estarei, no verão de 2021, para vos apresentar novos animes. Numa nota final, deixo um "até já" aos leitores do blog e que consigam passar por estes tempos conturbados, sem grandes sobressaltos na saúde e nas finanças.

Asura é um filme de anime, de temática histórica, que se desenrola no Japão medieval. Conta a história do jovem Asura, um rapaz selvagem e errante, abandonado pela mãe, num período de crise económica e alimentar no país. É encontrado por um monge budista itinerante, que lhe confere esse nome, pelo que passará assim a identificar-se a terceiros. Acontece que Asura não deixa de lado, de imediato, a sua personalidade errática, não se contendo no que toca a matar outras pessoas para adquirir comida e para salvaguardar a sua sobrevivência. Quando é confrontado por Kotarou, filho do senhor da vila, Asura morde-lhe fatalmente a garganta, pelo que o seu pai levantará uma perseguição contra ele. Asura foge, mas não sem lhe dar luta antes.

No seguimento dessa rusga, Asura é encontrado inconsciente junto de um rio, por uma jovem aldeã, Wakasa, que o leva para a sua residência, onde lhe confere mantimentos e lhe dá de comer. Ambos afeiçoar-se-ão, numa questão de tempo, mas Wakasa procura circunspecção, de modo a evitar ser vista com Asura, para não levantar suspeitas. Progressivamente, com o contato que vai tendo com Wakasa e ao ouvir palavras soltas de outras pessoas, Asura vai aprimorando a sua linguagem, facilitando a sua capacidade de expressão falada. No entanto, o seu bravo carácter permanece aceso, como que incorporando a filosofia hobbesiana do Estado de Natureza, procurando atacar outras formas de vida, humanas ou não, de modo a garantir o seu sustento e de Wakasa, apesar desta não se compadecer com as atitudes de Asura. 

Isto resulta na expulsão de Asura da residência de Wakasa, após ferir o seu amante, Shichirou, pelo facto de ela o ter deixado sozinho em casa. Regressa, assim, à vivência na vida selvagem. Neste contexto, o nosso protagonista manifesta a sua revolta contra a espécie humana dita "civilizada", fortalecendo a sua perspetiva com a repentina chegada de saqueadores à vila e pelo prosseguimento da perseguição contra si, por parte do senhor vilão. Assim, Asura assume que os Homens comuns em pouco diferem dele, no que diz respeito às suas atitudes, no intuito de preservarem as suas vidas, sentindo-se revoltado pela forma em como é injustamente discriminado pelos seus congéneres aldeãos.

Imagens:

 

 

Podem assistir o filme, na íntegra, legendado em português, no Youtube.