Ail Maniax é um anime hentai que nos traz duas histórias em paralelo, que ocupam metade-metade de cada um dos seus três episódios.
A primeira parte dos episódios tem, como principal antagonista, uma mulher-demónio conhecida como Ruttish Satan. sempre acompanhada pela sua fiel diabinha, Diyabie. O objetivo principal de Ruttish é o de absorver a energia sexual de três mulheres: Guizi, uma agente da polícia, Ioushan, uma enfermeira e Zhamou, uma estudante. Ruttish tem poderes de controlo mental, utilizados por forma a deixar as suas vítimas incapazes de se defenderem e tornando-as completamente submissas às suas torturas sexuais inventivas. Além disso, Ruttish também pode mudar de sexo, tornando-se num homem, sempre que Diyabie lhe despeja com um líquido quente em cima, revelando, assim, a sua verdadeira forma.
O segundo momento do anime, que, aparentemente, não tem qualquer correlação com o primeiro, decorre, maioritariamente, dentro de uma igreja. Esta igreja é ministrada pelo padre Luther, rodeado de várias assistentes eclesiáticas (que são mais suas acompanhantes do que qualquer outra coisa) e que submete mulheres acusadas de bruxaria a mais torturas sexuais, como forma de elas provarem a sua inocência - é claro que, sempre sem qualquer sucesso.
Não há muito mais para dizer sobre este anime, até porque, tratando-se de um hentai, o enredo não é, propriamente, o seu forte. É-o, todavia, a figuração de torturas sexuais realmente criativas, desde cenas de coprofilia ou que envolvam enfiar uma mão inteira dentro do mamilo de uma mulher, à queimadura de mamilos femininos com velas e ao uso de dildos com espinhos. Portanto, para quem estiver à vontade para expandir os seus horizontes no que toca a fantasias sexuais pouco convencionais, este anime é o mais indicado.
Imagens:
Só encontrei o anime legendado em inglês na internet. Poderão assistir através do site Hentaisea, que tem melhor qualidade de imagem.
Nido to Mezamenu Komori Uta, também conhecido como The Death Lullaby, é um pequeno filme de 1985, criado e dirigido por um dos mais interessantes artistas japoneses de animação experimental, Hiroshi Harada. O anime aborda dois temas, aparentemente dissociados um do outro, mas que se parecem complementar melhor, através de metáforas, à medida que o filme progride: a violência nas escolas e discriminação social; e o desenvolvimento industrial de um Japão capitalista, no decorrer da segunda metade do século XX.
De início, parece-nos que o primeiro tema é o elemento central deste filme, uma vez que também é mais impactante para o espetador, tanto pela carga emocional e psicológica que acarreta, assim como pela proeminência visual dessas cenas ao longo do filme. Mas, entretanto, o espetador apercebe-se que as referências à industrialização, que vão aparecendo, e todas as consequências que esse fenómeno teve para o Japão tradicional (como a poluição ambiental e sonora, a reconfiguração dos espaços urbanos e habitacionais até então existentes e a expropriação forçada da propriedade dos residentes) não aparecem por acaso. Acontece que a interpretação desta mensagem conjunta poderá diferir de espetador para espetador e iremos dar alguns vislumbres acerca disso, mais adiante.
O nosso protagonista é um rapaz sem nome, conhecido apenas pela alcunha pejorativa de "dente protuberante", por ter os seus dentes incisivos centrais inferiores muito grandes, ao ponto de saírem para fora da boca. Esta sua característica física não só se torna num pretexto para os seus colegas de escola, mais fortes e encorpados que ele, gozarem com ele e baterem-lhe, como também o converte num autêntico pária da sociedade. Nem mesmo pelos adultos, figuras de autoridade, de quem se esperaria alguma consideração e hombridade, este jovem é respeitado.
As únicas pessoas que o amparam são as da sua família, que também não se encontra numa boa situação. Tanto o seu pai, quanto o seu avô já faleceram e a sua mãe encontra-se hospitalizada, com uma doença. O jovem reside somente com a sua avó, de saúde já bem fragilizada.
Paralelamente a isto, é-nos demonstrada a rápida industrialização do Japão e a sua transição para um regime economicamente e socialmente ao estilo ocidental. Eis que os círculos mais tradicionais da sociedade japonesa não acompanharam esta célere transformação das atividades produtivas nacionais, revelando-se desconfiados e até mesmo perturbados com todas as consequências que a industrialização exigira. Enquanto que as mais recentes inovações ao nível dos transportes, como as aeronaves e o Shinkansen eram motivo de aproveitamento político e de ostentação de poderio económico, para os residentes em bairros mais humildes, não passavam de um tenebroso tormento, que faziam lembrar os traumáticos banzés da Segunda Guerra.
Harada trata de nos demonstrar isso mesmo - que a industrialização do Japão do pós-guerra condicionou as liberdades individuais e coletivas de certos setores da sociedade japonesa, que não tiveram quaisquer reservas em firmar, desde logo, a sua resistência perante o Estado. O anime inclui algumas filmagens reais sobre episódios como a luta de Sanrizuka, iniciada na década de 1960, que uniu setores de esquerda e de direita tradicionalista, assim como agricultores e moradores da área, contra a construção do Aeroporto de Narita; assim como várias filmagens dos efeitos da poluição industrial na fauna nativa.
Então, de que forma é que estes dois assuntos, aparentemente tão distintos entre si, se relacionam? É aí que a nossa imaginação toma lugar. Não querendo colocar palavras ou ideias na cabeça de Harada, poderemos assumir o menino como uma alegoria aos habitantes destes bairros do Japão tradicional. A morte ou enfermidade dos seus entes queridos pode ser interpretada como uma alegoria para a contaminação do meio ambiente e dos recursos naturais por causa da poluição (não nos esqueçamos que estas comunidades menos industrializadas tendem a depender mais daquilo que a natureza lhes oferece, pois a agricultura é uma atividade proeminente nesses meios).
A violência e o desrespeito que o menino sofre por parte de terceiros poderão significar também a violência e o desrespeito das grandes forças políticas e económicas face aos costumes e práticas do Japão tradicional. Já a vingança pessoal do rapaz é figurada em paralelo com as filmagens da resistência popular contra o governo. Desta forma, através da representação de um problema premente na sociedade, de cariz mais individualizado, faz-se a transposição para um outro problema social, de maior envergadura, que envolve mais pessoas, tanto enquanto causadores de uma perturbação, tanto como sofredores das suas consequências, numa escala macroscópica.
Sem querer estar a prolongar ainda mais a publicação, resta-me dizer que Nido to Mezamenu Komori Uta é um filme bastante interessante e com uma animação e visuais bem característicos de Harada, presente em outras das suas contribuições, como o clássico Midori Shoujo Tsubaki. Não recomendo, no entanto, a assistência a este filme por parte de pessoas fotossensíveis, devido aos efeitos visuais e luminosos pulsantes que lá aparecem, com alguma frequência.
A última imagem é um pequeno aperitivo, uma simulação de violência gráfica com uma entidade real, neste caso, de um manequim. Não é uma situação única no filme e é uma técnica utilizada em animes de horror antigos, conforme no caso de Youkaiden Nekome Kozou (podem ler um pouco mais sobre isto na publicação que fiz no ano passado, sobre a história dos animes violentos).
Podem assistir o filme completo, legendado em inglês, através do Youtube:
Highlander: The Search for Vengeance é um filme de anime integrado na saga britânico-estadunidense Highlander. Começo já por vos confidenciar que não tinha conhecimento sobre esta produção, antes de tomar contacto com a sua versão em anime. Todavia, para quem desconhece a história, este filme torna-se bem esclarecedor, uma vez que nos transmite a sua premissa, de forma límpida e direta.
O nosso protagonista é um guerreiro escocês celta, batizado de Colin MacLeod, desvinculado de um clã próprio, mas que depois se tornará aliado de uma fação, também ela escocesa celta, na guerra contra Roma, aquando das incursões militares dos romanos às Ilhas Britânicas. Neste contexto, a sua amada, uma mulher chamada Moya, predispôs-se a sacrificar-se pela salvação
do seu povo da voracidade romana, oferendo-se ao líder dos romanos, Marco Otávio.
Perante o assassinato da mulher que amava, Colin envereda num projeto de vingança pessoal, com a missão de matar Marco Otávio. Sendo ambos dois homens galardoados com a imortalidade, irão encontrar-se, muitas mais vezes, em outros contextos históricos - desde o Japão medieval até à Segunda Guerra. Eis que, enquanto Marco, nas suas outras vidas, procurará manter a sua glória e poder inabaláveis, mesmo que à custa de vidas inocentes, Colin manter-se-á focado no seu objetivo de acabar com o seu inimigo mortal.
Finalmente reencontrados em Nova Iorque, muitos anos depois da nossa era atual, Marco Otávio, surge agora como governante
ditatorial da cidade, devastada pela guerra, instabilidade climática e
por uma epidemia mortal - da qual o seu governo teve responsabilidade, na
sua criação e disseminação. Neste contexto, marcado por um profundo descontentamento popular e de sentimento coletivo de revolta oprimida pelas entidades governativas, Colin terá, à sua disponibilidade, preciosos aliados para desferir uma decisiva vitória contra Marco Otávio.
Em suma, Highlander é um filme excelente e empolgante, que certamente conquistará a atenção e o apreço de espetadores que gostem de aventura, ação e de história. De certo que será também uma motivação para se conferir, eventualmente, as outras produções não-japonesas da saga Highlander.
Imagens:
Podem assistir o filme completo, legendado em inglês, no 9Anime. Esta foi a fonte com a melhor qualidade de imagem e de legendagem que consegui encontrar. Uma versão legendada em português está disponível no Youtube, mas com qualidade de imagem inferior e de uma tradução pouco acurada, que deixa bastante a desejar.
A história de Lily C.A.T. ocorre no futuro, no ano de 2264. Estamos perante uma era de exploração espacial, que envolve o destacamento de tripulações para estudar corpos celestes a anos-luz da Terra. Para agilizar este processo, foi concebida uma tecnologia que mantém os tripulantes num sono profundo, durante o período em que a viagem se realiza. Esta tecnologia impede que os tripulantes envelheçam de acordo com o período de viagem, pelo que, numa jornada de 20 anos, envelhecem apenas um mês nas suas vidas. E durante este momento de hibernação, a nave espacial opera por conta própria, inclusivamente recolhendo amostras de entidades celestes que estejam a vaguear pelo espaço.
Neste caso em específico, a Corporação Syncam lança a Saldes, uma tripulação constituída por pessoas de diversas partes do globo, em direção ao exoplaneta LA-03, com o objetivo de estudá-lo. Mas será precisamente durante a viagem que a nave espacial deteta um corpo sólido, rochoso extraterrestre, capturando-o e diluindo-o no interior do compartimento do líquido de hibernação. Logo que o período de hibernação cessa e os tripulantes acordam, este detrito ter-se-á já espalhado pelo sistema de ventilação da nave, fazendo disseminar uma misteriosa doença que contaminará a tripulação.
Esta é uma doença de foro respiratório, que desde logo intriga os tripulantes, pelo facto de os cadáveres dos infetados desapareceram no ar, deixando apenas as roupas para trás. Além disso, a tripulação recebe uma mensagem gravada da sua central, desde a Terra, a dar a informação de que dois tripulantes entraram utilizando identificativos falsos. No momento em que se dariam a conhecer quais os impostores, a mensagem gravada é cortada - eis que se instala um clima de desconforto e desconfiança por entre os integrantes da Saldes, numa tentativa de identificação dos farsantes. Situação esta que se adensará assim que aquela misteriosa bactéria espacial começa a ceifar vidas.
Como se não bastasse, a nave começa, progressivamente, a despedaçar-se. A fragmentação da nave ocorre de forma programada, como forma de lhe conferir mais propulsão e mobilidade, permitindo-lhe completar a sua missão de estudos e transferir informação para a Terra, mesmo que isso custe a vida dos tripulantes. Perante todo este rol de azares funestos, caberá aos integrantes da Saldes encontrar alguma oportunidade para garantirem a sua sobrevivência, a anos-luz de distância das suas casas - e, de preferência, regressar, em segurança, à Terra.
Imagens:
Podem assistir o filme completo, legendado em português, através do Youtube.
The Dark Myth, também conhecido como Ankoku Shinwa é um pequeno OVA de dois episódios de temática mitológica. O anime desenrola-se na era quotidiana, num período em que Suzanoo, o deus das trevas do folclore japonês, ameaçava despertar e semear o caos na humanidade.
Simultaneamente, o nosso protagonista, um jovem rapaz chamado Takeshi Yamato, engaja numa empreendimento, com Koizumi, um conhecido do seu pai. O pai de Takeshi tinha sido assassinado, sob circunstâncias misteriosas, quando ele era ainda uma pequena criança. Koizumi assume que o pai de Takeshi estava envolvido numa investigação para encontrar um lendário tesouro no subterrâneo. De acordo com o folclore japonês, um lorde chamado Koga Saburo chegou a encontrar esse tesouro, mas não conseguiu regressar à superfície, pelo que ficou encarregue de proteger esse tesouro, daí em diante.
Será num acidente de carro, ocorrido após esta busca ao tesouro, que Takeshi é transportado, temporariamente, para uma dimensão paralela. Aqui, ele descobre a sua verdadeira identidade e destino, enquanto Átman, reflexo mundano do Bramã, que, na mitologia hindu, representa o absoluto, que controla o tempo e o espaço. Takeshi é, assim, incumbido da missão de combater o deus das trevas.
Atentos ao iminente ressurgimento de Suzanoo, o Clã Kikuchi, constituído por várias famílias, descendentes dos primeiros povos a habitar o Japão, cuja existência remonta ao século IV aC, pretende travar a ameaça que o deus das trevas representa. De momento, liderado por Kazuhiku Kikuchi, este procura, adicionalmente, encontrar o predestinado sucessor a esta linhagem, a quem caberá a missão de combater Suzanoo. Este sucessor do clã será Takeshi, também identificado como tal pelas cicatrizes que lhe surgem no corpo, que se assemelham a uma cabeça de cobra. Essas cicatrizes são marcas sagradas, provocadas pelos deuses e evidenciam a legitimidade de Takeshi como sucessor ao Clã. Além disso, os seus pais são também descendentes de uma antiga linhagem, dos primeiros povoadores do Japão.
Acontece que Takeshi se revela cético e desinteressado desta sua missão messiânica, tendo sido como que forçosamente inserido no meio desta tempestade. Consciente da catástrofe que o ressurgimento de Suzanoo significaria para a humanidade, Takeshi vê-se num autêntico conflito interno, entre o seu desejo de voltar para casa e ter uma vida normal e o seu monumental ofício de salvaguardar a Terra das forças das trevas.
Numa nota final, The Dark Myth é um anime interessante, certamente apreciado por pessoas que conheçam ou gostem de mitologia asiática. No decorrer dos dois episódios, são feitas várias referências à história e mitologia japonesa, chinesa e indiana, o que é compreensível, uma vez que uma parte significativa da cultura mitológica japonesa adveio, historicamente, da importação desses mesmos princípios a partir do Sudeste Asiático continental. Acontece que todas estas menções são feitas frequentemente, o que pode soar bastante constrangedor ou desmotivador para pessoas que não estão familiarizadas ou interessadas no assunto. Daí, certamente, a reputação tão negativa que este anime tem, pelo que considero, pessoalmente, que pode ser necessário rever os dois episódios, para se compreender e consolidar melhor a sua história, em conivência com todas as referências históricas e mitológicas que nos são apresentadas.
Imagens:
Podem assistir os dois episódios conjuntos no vídeo abaixo. É uma das únicas fontes em que o anime está disponível, completo, para ser assistido. Poderão ativar as legendas automáticas do Youtube para português ou inglês:
