Poderemos interpretar Alice in Deadly School como uma espécie de Highschool of the Dead, mas, o que lhe falta em aparato sexual, compensa a nível de sentimentalismo dramático, e num único episódio. Pela sua curta duração, Alice não permite um desenvolvimento de enredo e das personagens conforme poderíamos desejar, mas nem por isso pecou em relação à sua construção.
Conforme o nome já subentende, a história desenrola-se numa escola (aparentemente, uma escola feminina), sendo que houve uma praga de mortos-vivos que vitimou a maior parte dos estudantes. Esta parte segue a lógica tradicional do contágio pela mordida de mortos-vivos, que tornam as pessoas afetadas num deles. Deparamo-nos, além disso, com um conjunto de personagens com personalidades bem diferentes entre si, o que causa mais furor, tratando-se de um anime tão curto.
Por exemplo, Yuu e Nobuko são duas moças alegres que querem conceber um projeto de comédia em par. Benishima e Takamori, por sua vez são moças mais valentes e aparentemente menos dadas a sentimentalismos. Entre tantas outras.
À medida que as hipóteses de sobrevivência começam a tornar-se mais ínfimas, as miúdas enveredam por um plano de salvação que pode ser a sua única escapatória. No entanto, também se começa a notar uma progressiva instabilidade mental entre algumas das moças, assim como uma dificuldade em lidar, de forma realista, com os eventos trágicos que se desenrolam - daí o elemento emocional que este anime transmite.
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Podem encontrar o anime completo e legendado, em inglês, pelo Youtube, procurando por "Alice In A Deadly School Episode 1".
Continuamos, então, com a saga de Grisaia, em sequência da publicação anterior, sobre o segmento Grisaia no Kajitsu. Por uma questão de organização, havendo em conta o enredo, esta publicação também é referente Grisaia no Meikyuu, a longa-metragem intermédia entre Kajitsu e Rakuen. Esta longa-metragem é fundamental, pois faz a ponte entre as duas partes, ao elucidar-nos de informações relevantes sobre as personagens da saga, que continuarão a aparecer em Rakuen.
Em Meikyuu, é abordada, em detalhe, sob forma de uma analepse, a vida do protagonista masculino, Yuuji Kazami, antes deste ter ingressado na Academia Mihama. O expetador é transportado para a infância de Yuuji, em conjunto com a sua irmã mais velha, Kazuki, e com os seus pais. Pelos seus dotes artísticos considerados excecionais para a sua tenra idade, Kazuki torna-se na criança preferida da família Kazami, ao passo que Yuuji é ativamente desprezado pelos seus próprios pais. No entanto, Kazuki nunca deixou de lado o seu irmão, sendo um pilar essencial para os primeiros anos da sua vida. Eis que, com o acidente de viação em que Kazuki foi vitimada, a vida dos Kazami mudou radicalmente.
No decorrer dos intermináveis problemas familiares que assombraram Yuuji após o falecimento da sua irmã, ele acabou por ser acolhido por um conhecido do seu pai, Heath Oslo. Este homem, inicialmente misterioso, irá ser uma figura impactante para a vida de Yuuji - mas não das melhores maneiras. Heath revelou-se como sendo, na verdade, um terrorista internacional e Yuuji tornara-se, então, numa das suas principais armas, no meio de toda a rede de tráfico humano que Heath operara.
Porém, Yuuji não vai ficar sempre sob o jugo de Heath. É, entretanto, resgatado por Asako Kusakabe, uma militar que será a sua guardiã legal e com quem Yuuji inicia treino militar formal. Ele será, posteriormente, integrado nas forças armadas japonesas, curiosamente, em missões de combate ao terrorismo. Naturalmente que Heath será um alvo a abater, nestas condições, ao que Yuuji terá que o enfrentar, novamente.
Estes mais recentes desenvolvimentos ocorreram em quase simultaneidade com a estadia de Yuuji na Academia Mihama. De modo que a sua participação nestas missões irá causar uma reviravolta na série, na qual passarão também a estar envolvidas as suas colegas de escola. E além disso, verificamos que algumas das certezas que, aparentemente, tínhamos como garantidas no início da série, irão também elas dar uma autêntica cambalhota.
E é assim que irá desenrolar-se a saga Grisaia. Na verdade, as produções que se seguiram à primeira parte revelaram-se substancialmente melhores, com um enredo muito bem conseguido, ótimos momentos de drama e ação e uma excelente revitalização das personagens que já conhecíamos em Kajitsu. Isto, apesar de haverem alguns momentos de conversação excessiva nalguns episódios que, a bem dizer, servem mais é para "encher chouriços". Mas nada de grave.
Imagens:
Podem ver a longa-metragem, Meikyuu, através do Animes Roll e o Rakuen, no Hinata Soul.
Mahou Shoujo Site faz parte daquele grupo de animes do género "garota mágica" que não se conforma com os moldes dos seus congéneres mais conhecidos. À semelhança de outros títulos similares, como Magical Girl Raising Project e até Madoka Magica, MSS lida com temáticas mais sérias. Desde a depressão, violência, humilhação, vingança, morte e a própria fragilidade da vida humana, MSS apresenta certas situações da vida que podem até ser coniventes com as experiências de alguns dos seus espetadores, devido ao realismo cru com que retrata esses mesmos momentos.
O anime centra-se num contexto dramático, em torno da aflitiva vida da protagonista, Aya Asagiri. Aya é uma jovem estudante que, apesar de cronologicamente estar na idade que se diz ser a "dos melhores anos das nossas vidas", se vê submersa numa realidade de profunda miserabilidade. Tanto na escola, como em casa, por parte do seu irmão mais velho, Aya é vítima de constantes cruéis atos de violência física e psicológica, que a fazem perder a vontade de viver e considerar suicídio, frequentemente.
Num momento em que toda a esperança parecia ter desvanecido completamente, Aya recebe uma "visita", no seu computador, por parte do Mahou Shoujo Site. Era uma plataforma digital misteriosa, mas que lhe parecia indicar uma oportunidade para se ver livre da tormenta que a perfazia a sua vida. Acompanhada desta visita, veio também um artefacto mágico, no seu cacifo da escola, com formato de pistola. Tratava-se de um "bastão", uma espécie de varinha mágica, pelo que todas elas tinham formatos e poderes diferentes. Aya era, oficialmente, uma garota mágica.
É verdade, Aya não seria a única a receber uma visita deste Mahou Shoujo Site. Muitas outras moças, algumas delas até bem mais próximas de Aya do que ela imaginava, eram ou serão também garotas mágicas. Mas com a temível contrapartida de perderem anos das suas vidas por cada vez que utilizam os seus bastões. E, em torno de rusgas pessoais e de outros empreendimentos maiores e enigmáticos, as garotas mágicas envolver-se-ão numa autêntica luta pela sobrevivência. Daí que, nos entrementes de tudo isto, surge a grande questão: o que está por detrás do Mahou Shoujo Site?
Imagens:
Podem assistir o anime completo no AnimesOnlineVip.
Nido to Mezamenu Komori Uta, também conhecido como The Death Lullaby, é um pequeno filme de 1985, criado e dirigido por um dos mais interessantes artistas japoneses de animação experimental, Hiroshi Harada. O anime aborda dois temas, aparentemente dissociados um do outro, mas que se parecem complementar melhor, através de metáforas, à medida que o filme progride: a violência nas escolas e discriminação social; e o desenvolvimento industrial de um Japão capitalista, no decorrer da segunda metade do século XX.
De início, parece-nos que o primeiro tema é o elemento central deste filme, uma vez que também é mais impactante para o espetador, tanto pela carga emocional e psicológica que acarreta, assim como pela proeminência visual dessas cenas ao longo do filme. Mas, entretanto, o espetador apercebe-se que as referências à industrialização, que vão aparecendo, e todas as consequências que esse fenómeno teve para o Japão tradicional (como a poluição ambiental e sonora, a reconfiguração dos espaços urbanos e habitacionais até então existentes e a expropriação forçada da propriedade dos residentes) não aparecem por acaso. Acontece que a interpretação desta mensagem conjunta poderá diferir de espetador para espetador e iremos dar alguns vislumbres acerca disso, mais adiante.
O nosso protagonista é um rapaz sem nome, conhecido apenas pela alcunha pejorativa de "dente protuberante", por ter os seus dentes incisivos centrais inferiores muito grandes, ao ponto de saírem para fora da boca. Esta sua característica física não só se torna num pretexto para os seus colegas de escola, mais fortes e encorpados que ele, gozarem com ele e baterem-lhe, como também o converte num autêntico pária da sociedade. Nem mesmo pelos adultos, figuras de autoridade, de quem se esperaria alguma consideração e hombridade, este jovem é respeitado.
As únicas pessoas que o amparam são as da sua família, que também não se encontra numa boa situação. Tanto o seu pai, quanto o seu avô já faleceram e a sua mãe encontra-se hospitalizada, com uma doença. O jovem reside somente com a sua avó, de saúde já bem fragilizada.
Paralelamente a isto, é-nos demonstrada a rápida industrialização do Japão e a sua transição para um regime economicamente e socialmente ao estilo ocidental. Eis que os círculos mais tradicionais da sociedade japonesa não acompanharam esta célere transformação das atividades produtivas nacionais, revelando-se desconfiados e até mesmo perturbados com todas as consequências que a industrialização exigira. Enquanto que as mais recentes inovações ao nível dos transportes, como as aeronaves e o Shinkansen eram motivo de aproveitamento político e de ostentação de poderio económico, para os residentes em bairros mais humildes, não passavam de um tenebroso tormento, que faziam lembrar os traumáticos banzés da Segunda Guerra.
Harada trata de nos demonstrar isso mesmo - que a industrialização do Japão do pós-guerra condicionou as liberdades individuais e coletivas de certos setores da sociedade japonesa, que não tiveram quaisquer reservas em firmar, desde logo, a sua resistência perante o Estado. O anime inclui algumas filmagens reais sobre episódios como a luta de Sanrizuka, iniciada na década de 1960, que uniu setores de esquerda e de direita tradicionalista, assim como agricultores e moradores da área, contra a construção do Aeroporto de Narita; assim como várias filmagens dos efeitos da poluição industrial na fauna nativa.
Então, de que forma é que estes dois assuntos, aparentemente tão distintos entre si, se relacionam? É aí que a nossa imaginação toma lugar. Não querendo colocar palavras ou ideias na cabeça de Harada, poderemos assumir o menino como uma alegoria aos habitantes destes bairros do Japão tradicional. A morte ou enfermidade dos seus entes queridos pode ser interpretada como uma alegoria para a contaminação do meio ambiente e dos recursos naturais por causa da poluição (não nos esqueçamos que estas comunidades menos industrializadas tendem a depender mais daquilo que a natureza lhes oferece, pois a agricultura é uma atividade proeminente nesses meios).
A violência e o desrespeito que o menino sofre por parte de terceiros poderão significar também a violência e o desrespeito das grandes forças políticas e económicas face aos costumes e práticas do Japão tradicional. Já a vingança pessoal do rapaz é figurada em paralelo com as filmagens da resistência popular contra o governo. Desta forma, através da representação de um problema premente na sociedade, de cariz mais individualizado, faz-se a transposição para um outro problema social, de maior envergadura, que envolve mais pessoas, tanto enquanto causadores de uma perturbação, tanto como sofredores das suas consequências, numa escala macroscópica.
Sem querer estar a prolongar ainda mais a publicação, resta-me dizer que Nido to Mezamenu Komori Uta é um filme bastante interessante e com uma animação e visuais bem característicos de Harada, presente em outras das suas contribuições, como o clássico Midori Shoujo Tsubaki. Não recomendo, no entanto, a assistência a este filme por parte de pessoas fotossensíveis, devido aos efeitos visuais e luminosos pulsantes que lá aparecem, com alguma frequência.
A última imagem é um pequeno aperitivo, uma simulação de violência gráfica com uma entidade real, neste caso, de um manequim. Não é uma situação única no filme e é uma técnica utilizada em animes de horror antigos, conforme no caso de Youkaiden Nekome Kozou (podem ler um pouco mais sobre isto na publicação que fiz no ano passado, sobre a história dos animes violentos).
De certo que alguns de vós terão pensado neste anime quando dei aquela dica no final da publicação sobre o Ga Rei: Zero. A verdade é que, ainda há alguns anos atrás, confundia bastante ambos os animes, por terem um nome muito semelhante. Nada melhor para findar com essa confusão que assistir os dois animes em questão e saber como diferenciá-los. Mais conveniente é o facto de ambos serem elegíveis para o blogue.
A história de Re:Zero tem início quando o protagonista, Natsuki Subaru, sai de uma loja de conveniência, após um dia inteiro a jogar videojogos e é transportado, de supetão e misteriosamente, para um mundo desconhecido - um reino conhecido como Lugunica. Aparentando estar uma cidade medieval ou moderna, onde convivem humanos e meios-humanos, Subaru acredita ter sido enviado, como protagonista, para um mundo análogo ao dos videojogos de RPG, aos quais estava já acostumado.
No entanto, o nosso protagonista vê-se rapidamente numa situação de desvantagem: não saber ler, nem escrever o idioma de Lugunica e não tem poderes especiais que lhe garantam uma chance contra os seus eventuais adversários. Pode, além disso tudo, sentir dor e morrer - e quando menos esperava, Subaru depara-se com um grupo de rufias que o atacam. Mas será atempadamente salvo por uma rapariga-elfo, Emilia, a quem se juntará, como forma de agradecimento, numa busca pelo seu brasão roubado. O nosso protagonista suspeita quem terá sido a ladra - uma moça chamada Felt, levando-os a fazer uma investigação intensiva por Lugunica, sem sucesso inicial.
Eventualmente, receberão informações do esconderijo de Felt, situado num bairro de lata, nas periferias de Lugunica. Subaru e Emilia dirigir-se-ão até aí, mas será Subaru a entrar no esconderijo e a confrontar-se com Felt. Para sua surpresa, Subaru depara-se com um cenário macabro no interior do esconderijo, onde vê um velho desconhecido mutilado; eis que Subaru e, logo de seguida, Emilia serão mortos por uma mulher misteriosa. E, logo a partir daqui, Subaru regressa a um dos momentos pelos quais passara antes, de frente a um merceeiro de fruta. Acontece que ele não perde as suas memórias, pelo que procura remediar a situação de morticínio final de várias maneiras - a maioria delas, frustradas.
Esta capacidade de Subaru em regressar atrás no tempo sempre que morre aparenta-lhe ser a sua habilidade especial neste novo mundo. Ele menciona este fenómeno como sendo o "retorno através da morte" e a razão pela qual acontece é-lhe desconhecida. Todavia, Subaru nunca consegue relatar esta sua habilidade misteriosa para outras pessoas, ao que sente sempre um súbito aperto no peito que lhe impede de terminar a frase. E também intensifica o seu odor fétido, que os residentes de Lugunica identificam como sendo o cheiro da odiada e temida Bruxa da Inveja. Como tal, quando este cheiro se adensa e dispersa no ar, atrai demónios, conhecidos como Majuus, para perto de Subaru.
Não perdendo as suas memórias durante este processo, Subaru poderá sempre encontrar alternativas para contornar uma situação pesarosa, como forma de se salvar a si, aos seus amigos e aliados. É, no entanto, um procedimento muito esgotante, mentalmente falando, uma vez que Subaru frequentemente vê-se, a si, e aos seus, a ser massacrados, levando-o a sofrer episódios de severa perturbação e incapacitação mental.
Será com base nestas experiências prévias que Subaru fará a sua vida em Lugunica avançar, como se de um jogo em desenvolvimento se tratasse, e assim se desenrolará a trama do anime. Neste novo mundo magnífico, porém, repleto de seres demoníacos e malfeitores, o nosso protagonista cruzar-se-á com múltiplas personagens ilustres, algumas das quais, inicialmente hostis, que entretanto surgirão como importantes aliados, numa contínua demanda de salvaguarda do bem-estar dos residentes de Lugunica e, sobretudo, da sua amada Emilia.
Em conclusão, Re:Zero é um excelente anime, quase que perfeitamente orquestrado, na medida em como o seu enredo se desenvolve, ao longo dos episódios, magistralmente adornado com variadíssimas personagens pelas quais é impossível não nutrir certa empatia. É verdade que, em alguns momentos, a comédia é um pouco enfadonha e forçada e os sucessivos retornos através da morte contribuem para tornar alguns episódios bem repetitivos e aborrecidos. Contudo, o anime melhora substancialmente após essa breve fase, que será bem notada pelos expetadores, ao ponto de se converter em um dos mais épicos animes sangrentos dos últimos tempos.
Ora viva! Espero que tenham passado bem durante este período de inatividade do blogue. Fui recolhendo alguns animes interessantes para ir analisando no decorrer deste verão, esperando que sejam do meu e do vosso agrado. Também iremos prosseguir com as modificações nas publicações mais antigas, ao nível da recuperação e melhoramento de imagens, aprimoramento da ortografia e atribuição de etiquetas por géneros. Neste verão, iremos começar com um excelente anime, de que certamente já ouviram falar algures.
No universo de Ga-Rei: Zero, existe um corpo governamental, vinculado ao Ministério do Meio Ambiente do Japão, a Agência de Prevenção a Desastres Sobrenaturais. Esta instituição, dotada de um corpo militar, é responsável pelo combate a demónios que atormentam e ameaçam a vida dos humanos comuns, através de exorcismos. No entanto, não é somente o Ministério do Meio Ambiente que está encarregue desta missão - um outro organismo do governo japonês, o Ministério da Defesa, também assume estas funções, sendo provido de uma Divisão própria, pelo que se nota uma evidente rivalidade e conflitos de interesses entre ambas as partes. A necessidade de aumentar o volume de forças encarregues para levar a cabo o combate aos demónios deveu-se a um adensar súbito de atividades paranormais registadas no Japão.
A atividade demoníaca é potenciada pela quantidade de energia negativa
sentida pelas pessoas. Quanto mais energia negativa estiver acumulada
num determinado local, maior será a ocorrência de demónios nessa mesma
área, uma vez que espíritos vingativos e malignos serão atraídos para
essa localidade. Desta forma, a potência da energia maligna aumenta. Além disso, pessoas com alta sensibilidade espiritual são vulneráveis a demónios, correndo o risco de poderem ser dominadas por eles. Estas manifestações de energia maligna e de atividade paranormal são detetados pelos exorcistas, através de dispositivos específicos, que indicam o ponto geográfico em que estes fenómenos estão a ocorrer.
Fazem parte da APDN combatentes que utilizam diferentes tipos de armamento para combater os demónios. Uma das mais ilustres integrantes da Divisão e uma das protagonistas desta história, Yomi Isayama, é uma notável espadachim que, a uma tenra idade, perdera os seus pais às mãos de demónios. Yomi foi posteriormente adotada por Naraku, chefe da família de exorcistas Isayama. A Yomi, será cedido, eventualmente, o cargo de chefe da família Isayama, destacando-se pela sua perícia de combate, coadjuvada por uma besta sagrada que consegue invocar, chamada Ranguren.
Posteriormente, a família Isayama receberá uma nova integrante, ao adotar Kagura Tsuchimiya, após a morte da sua mãe. Também pertencente a uma família de reputados exorcistas, Kagura será delegada aos cuidados dos Isayama pelo seu pai, Garaku Tsuchimiya, um exímio exorcista que carrega consigo uma colossal besta sagrada, conhecida como Byakuei. Tal como Yomi, Kagura irá herdar o cargo de chefe da família e Byakuei, eventualmente.
Estas bestas foram seladas no corpo dos ancestrais das
personagens atuais, tendo sido passados de geração em geração. A besta
unir-se-á com a alma do usuário, sendo impossível prescindir dela, a não
ser no momento de transmissão hereditária, que constitui a morte do
usuário. Como tal, a esperança de vida dos usuários de bestas sagradas é consideravelmente curta, em comparação à de outros exorcistas e humanos comuns.
As bestas sagradas, também conhecidas como Ga-Rei, originam dos fragmentos de Pedras da Morte, que advém da alma da Kyuubi, a
famosa raposa de nove caudas, de um carácter sagrado no folclore japonês, como a raposa sobrenatural (Kitsune) na sua fase final, mais poderosa e sábia.
Esta pedra mune o usuário de um senso de
destruição e morticínio, despertando as suas energias negativas e transformando-as em força bruta de ataque. O
possuidor da pedra da morte, inadulterada, adquire um poder espiritual
ilimitado, mas a sua alma é consumida pelas energias malignas que daí
advêm, convertendo o usuário num espetro. Daí a necessidade dos ancestrais exorcistas dos nossos protagonistas em usarem um selo nestas pedras, por forma a poderem controlar melhor as bestas sagradas e evitarem ser consumidos pelas suas forças malévolas.
Com a vinda de Kagura para o meio dos Isayama, ela e Yomi desenvolverão uma profunda relação de afetuosidade, pelo que passarão a tratar-se, mutuamente, como irmãs. Kagura irá também participar nas missões da APDN, juntamente com Yomi, companhia esta que lhe fora fulcral para poder aprimorar as suas táticas de combate a demónios e, dessa forma, poder também honrar o nome do seu pai e da sua família. As capacidades de ambas, assim como de todos os integrantes da divisão, serão colocadas à prova perante um aumento anormal de atividade paranormal no Japão, de origens nebulosas e que envolverá um extraordinário empenho, físico e psicológico, das nossas personagens.
Em suma, foi um verdadeiro gosto iniciar esta nova jornada de animes com Ga-Rei: Zero, uma animação realmente espetacular, com excelentes doses de ação, drama e até mesmo com alguma comédia. Veremos o que nos reserva o próximo anime. Quem conseguir adivinhar qual será o próximo anime a analisar no blogue receberá um prémio em dinheiro.
Antes de dar início à análise do anime, tenho duas coisas para vos comunicar. A primeira é que este será o último anime catalogado no blogue, em 2021. Este ano, estivemos um pouco mais parados na nossa atividade, algo que se deve ao facto de eu ter passado o verão a dar conta de uns afazeres pessoais, daí que acabei por despriorizar o blogue. No entanto, analisámos uns quantos animes que achei genuinamente interessantes, de temáticas distintas, alguns mais recentes e outros mais datados, mas que se constituem como autênticos clássicos. Espero que os animes analisados deste ano, juntamente com a publicação da história dos animes violentos, tenham sido do vosso agrado!
A segunda é que não consegui terminar de endereçar as etiquetas em todos os animes já catalogados no blogue. Salvo erro, estou, de momento, na casa dos 60 e demorei-me um pouco mais porque quis também atualizar as imagens indisponíveis nas páginas de alguns animes e corrigir o seu conteúdo escrito, a nível ortográfico. Esporadicamente, virei cá ao blogue, para fazer mais algumas atualizações pontuais nas publicações que ainda não foram revistas.
Portanto, com o anime nº210, despeço-me, provisoriamente, de vós, do outro lado da tela e cá estaremos, novamente, em 2022. No caso de quererem manter contato por outro meio além do Blogger, podem também chegar até mim através do meu perfil do MyAnimeList.
Avancemos agora para a análise deste anime.
Jin-Roh: The Wolf Brigade é um filme de anime lançado em 2000, que se desenrola num cenário histórico alternativo, decorrente no Japão do pós-Segunda Guerra. No seguimento da ocupação estadunidense do Japão, que teve, como objetivo, ajudar a reconstruir um país dilapidado pela guerra, o governo japonês conseguirá já reerguer o seu exército e as forças policiais, com vista à manutenção da ordem e da paz. Simultaneamente, os japoneses engajaram numa política robusta de desenvolvimento económico que, apesar dos benefícios que trouxe, deu também origem à massificação do desemprego e das migrações interregionais, conduzindo ao descontentamento e consequente revolta da população e ao acréscimo da criminalidade violenta. Não tardou até que os segmentos mais afetados da população japonesa se juntassem no combate às forças governamentais, pretendendo, através do uso da força, dar início a uma nova mudança política para melhor.
As facções anti-governamentais eram de tal forma bem arregimentadas e agressivas que o Estado Japonês optara por estabelecer uma nova força de polícia militarizada: a Organização da Polícia da Capital, também conhecida como Kerberos, destinada a combater os rebeldes. Mas não foi por isso que os amotinados se reprimiram - bem pelo contrário, realocaram-se para os esgotos da cidade, onde estabelecem as suas bases e realizam tráfico de armas. Rapidamente, assiste-se a um novo cenário de destruição, em que ocorre uma guerra aberta entre o Kerberos e as forças anti-governamentais, agora remodeladas num exército de guerrilha conhecido como Secto. Todavia, isto não fica por aqui, pelo que as forças policiais locais rivalizavam com as do Kerberos, uma vez que a presença destas no seu lugar tornava-as, efetivamente, obsoletas, perante a ameaça que o Secto representava.
É no meio deste cenário belicoso que se encontrará o nosso protagonista, Fuse Kazuki, um jovem militar vinculado ao Kerberos. Durante uma missão no subsolo, Fuse depara-se com Nanami Agawa, uma menina terrorista do Secto. a detonar uma bomba, com o intuito de o matar, mas que acaba apenas por matá-la a ela. Fuse ficara profundamente traumatizado com este evento e, devido ao facto de não ter agido em conformidade com a conduta militar, é aposentado das suas funções e submetido a um processo de retreinamento. Pouco depois, Fuse irá conhecer Kei Amemiya, uma jovem mulher que se dizia irmã de Nanami, que se torna bastante próxima dele, começando, até mesmo, a apaixonar-se por ele. No entanto, Kei era, de facto, uma espia vinculada à polícia local.
O evento ocorrido no subsolo com Fuse constituiu um golpe profundo na reputação do Kerberos, que teve a sua credibilidade questionada pelas forças da polícia local. Por sua vez, estes começarão a encarregar indivíduos com a missão de eliminar os integrantes do Kerberos e é neste contexto que alguns elementos deste regimento se agregam numa nova unidade secreta de combate à polícia local - a Brigada dos Lobos, da qual Fuse também fará parte.
Imagens:
Vídeo:
Podem assistir o filme completo, legendado em português, no site AnimesOnline.
Gunslinger Girl é um excelente anime de 2003-2004, cuja ação se desenrola em Itália. onde se situa uma instituição governamental conhecida como Agência de Bem-Estar Social. Esta corporação foi criada e é patrocinada pelo Estado Italiano, no interesse de reabilitar pessoas que sofreram danos físicos e
psicológicos graves, em decorrência de situações traumáticas, como tráfico de humanos ou tentativas de assassinato.
Todavia, esta corporação esconde-se sobre um
segredo macabro: A Agência insere implantes cibernéticos, sob forma de
partes do corpo ou tecidos corporais, como músculos, em pacientes em
estado terminal ou muito grave, no sentido de os reabilitar fisicamente e comandá-los para realizarem os trabalhos
mais perigosos em que o governo italiano se encontra
envolvido, dentro dos quais, o combate a organizações mafiosas e terroristas. Os pacientes são também submetidos a um processo de manipulação da mente humana, que se denomina de "condicionamento", de modo a reforçar o controlo que outras pessoas detém sobre os pacientes reabilitados. Neste contexto, seis jovens meninas foram submetidas a estes tratamentos e cada uma delas possui um mestre, a que se atribui o nome de "Usuário". São elas Henrietta, Claes, Angelica, Rico, Triela e Elsa. O governo italiano faz uso destas crianças, argumentando que, por serem mais
jovens, os mecanismos de controlo e as modificações corporais a
implementar são mais fáceis de incorporar.
Este processo de manipulação mental implica o
apagamento das memórias passadas dessas crianças, pelo que, a partir do
momento em que passam pelo condicionamento, irão ser treinadas para usar
armas e matar. Assim sendo, o condicionamento força as meninas a cumprir os
seus serviços, conforme lhes foi ordenado e também para reagirem,
sensitivamente, a potenciais ameaças contra os seus tutores.
Por outro lado, o condicionamento também contribui para deixar os corpos das pacientes mais frágeis a
lesões físicas, algo que poderá redundar em danos irreversíveis, como a
perda de memória. Tornam-se também mais desprotegidas face a danos
psicológicos, situações estas cujas consequências para as meninas são
igualmente bastante hostis.
Os Usuários são adultos responsáveis por treinar as meninas militarmente e corporalmente para as arriscadas missões em que engajam. Peremptoriamente, as meninas são observadas por um médico, de maneira a que sejam apuradas eventuais falhas dos seus sistemas cibernéticos. Consoante os resultados que revelem nestas consultas médicas, perante o melhor ou pior desempenho nas missões e a gravidade dos ferimentos que sofram no decorrer das mesmas, as meninas poderão ser submetidas a novos condicionamentos. Isto é efetuado no sentido de se aumentar o controlo que os Usuários possuem sobre as meninas, com vista ao aparente melhoramento do seu desempenho nas suas missões.
Acontece que há algo além destes factores que referi acima e é precisamente isso que, embora de uma forma muito subtil, constitui a essência deste anime. Estamos a falar de raparigas jovens que, apesar de terem tido as suas memórias apagadas, continuam a manifestar comportamentos próprios de crianças. A sua inocência, o senso de competitividade com os pares, a tentativa de agradar aos adultos em seu redor, os espontâneos e imediatos laços de empatia que criam com as pessoas com quem se deparam e a necessidade de questionar constantemente o mundo em seu torno são algumas das características tipicamente infantis que estas meninas revelam e que, simplesmente, não podem deixar de demonstrar.
Para quem gosta ou manja um pouco de psicologia, é possível associar este enredo com a teoria do condicionamento operante do psicólogo estadunidense Burrhus Skinner. O condicionamento operante é uma teoria comportamentalista (ou seja, respeitante ao funcionamento do comportamento humano), admitindo que, através da realização de um estímulo específico, é possível modelar o comportamento de um indivíduo, de forma a que este responda ao mesmo estímulo com a resposta esperada. Quando o estímulo tem uma conotação positiva, é porque se pretende aumentar a intensidade e frequência desse comportamento, enquanto que, no caso de um estímulo negativo, se procura fazer exatamente o inverso. Deste modo, pretende-se aumentar a probabilidade de um certo comportamento ocorrer novamente ou de o apaziguar ou extinguir.
De certa forma, é isto o que ocorre em Gunslinger Girl, mas com algumas subtis diferenças. Os comportamentos indesejados podem ser sumariamente repelidos com o recurso ao condicionamento, embora este processo reverta em consequências mais negativas que positivas sobre as meninas. Por outro lado, há usuários que optam por uma abordagem mais humanista e pedagógica, relativamente às suas tutorandas. Este é o caso paradigmático de Giuse Croce, usuário da pequena Henrietta. Guise destaca-se na Agência por ser o único usuário que, consistentemente, possui uma relação próxima e quase paternal para com a sua tutoranda. De resto, a relação entre os outros usuários e ciborgues é primacialmente mais distante e fria, embora exista sempre um suporte emocional recíproco entre as meninas, dentro dos seus dormitórios conjuntos. E é verdadeiramente interessante de que forma a mente das crianças se relaciona com os cenários de alto risco e violência que caracterizam as missões por quais enveredam.
Em conclusão, Gunslinger Girl é uma ótima sugestão para quem aprecia animes com interessantes jogos psicológicos, destinados a um público-alvo mais maduro. Deixo-vos, sem mais demoras, algumas imagens:
Vídeo:
Poderão assistir este anime, legendado em português, no site MeusAnimes.
"Golgo 13" é uma famosa e excelente série de anime de 2008-2009, protagonizada pelo personagem homónimo, Golgo 13. Embora seja também conhecido por outros pseudónimos, como G ou Duke Tougou, a verdade é que ninguém sabe, ao certo, a identidade deste misterioso indivíduo - sabe-se somente que é um experiente e incomparável atirador japonês e por isso, é conhecido e temido por todos os homens importantes do planeta. Estes são, simultaneamente, as pessoas que o contratam, com as mais chorudas quantias, para eliminar um oponente estratégico ou que serão vitimadas por Golgo. É contratado, mas também combate integrantes da CIA, FBI, da máfia estadunidense e grandes empresários europeus, que conhecem as suas habilidades de atirador, tidas como sobrehumanas e que valem a Golgo a colenda designação de "o homem que faz o impossível ser possível".
Conjugada à sua perícia no manejo das armas, encontra-se a sua dedicação e a premeditação das suas próprias ações aquando dos momentos mais decisivos, com base num rigoroso estudo sobre os comportamentos e hábitos dos alvos a abater. Além disso, Golgo demonstra-se extremamente astuto durante a eliminação dos seus alvos, ao deixar o terreno de operações limpo, por forma a escapar ileso, sem que nada possa ser usado contra ele e/ou para o incriminar.
Sendo um paradigmático anti-herói do mundo dos animes, nem sempre as suas ações são as mais justas - Golgo limita-se a fazer, pura e simplesmente, aquilo que os seus clientes lhe requerem, em troca do mais elevado preço que estejam dispostos a auferir ao assassino pelos seus serviços. O nosso protagonista é coadjuvado por Dave Mccartney, um simpático armeiro que se mostra sempre disponível para aperfeiçoar os equipamentos de Golgo, de acordo com as exigências das diferentes missões em que engaja.
No que toca à série de anime em si, resta-me dizer que é verdadeiramente interessante e muito bem concebida, principalmente nos momentos centrados na temática dos equipamentos militares propriamente ditos (especificidades, componentes, uso ao longo da história) e nos intrigantes jogos mentais que se levantam durante as análises forenses dos casos em que Golgo estivera envolvido. Geralmente, cada episódio possui uma história diferente, sendo que, em algumas vezes, não ocorrem mortes. Tudo isto acaba por tornar este anime numa lufada de ar fresco, que não perde o seu encanto e que se revitaliza a cada episódio.
Golgo 13 teve a sua génese num filme de 1983, intitulado de "Golgo 13: The Professional", em que o nosso protagonista é contratado para assassinar Robert Dawson, filho de um grande empresário petrolífero estadunidense, Leonard Dawson. De seguida, este convoca os seus homens, do exército dos EUA e da CIA, para rastrearem Golgo e matá-lo. Ainda que, ao nível do desenho e da animação, este filme seja uma peça artística fenomenal, a história acaba por ser um pouco enfadonha a partir da segunda metade do filme, principalmente pela inclusão um bocado atabalhoada de algumas personagens promissoras, mas que não tiveram a sua chance de brilhar. A título de curiosidade, este filme foi uma das primeiras produções de anime a incorporar cenas de animação em três dimensões, o que, segundo o MyAnimeList, era uma tecnologia relativamente recente para a altura.
Só encontrei o filme legendado em inglês, no site AnimeTV. Atenção às centenas de anúncios que saltam assim que se clica no botão para reproduzir o vídeo.
Gangsta. é um anime de 2015, que se centra na cidade fictícia de Ergastulum, onde convivem humanos comuns e Twilights. Os Twilights são seres que nasceram com uma condição clínica especial, por serem descendentes de pessoas que tomaram uma droga de bio-melhoramento, conhecida como Celebrer. Esta droga, outrora utilizada para fortalecer os Twilights em tempo de guerra, tem a capacidade de auferir e estimular habilidades sobrehumanas no seu consumidor, como super-força e maior resistência física a danos corporais graves. No presente, assumem funções de mercenários ao serviço de uma entidade contratante, como a polícia ou a máfia. São vulgarmente conhecidos como "emplacados", devido às plaquetas que carregam ao pescoço. Essas plaquetas ostentam inscrições que identificam a sua força - quanto mais forte é o Twilight, mais alta é a sua categoria.
Em Ergastulum, residem os nossos protagonistas: Nicholas Brown e Worick Arcangelo, integrantes de uma dupla conhecida como "Faz Tudo". Envolvem-se nos mais variados tipos de serviços, havendo alguns bem mais arriscados que outros, desde a entrega de encomendas à apreensão de drogas e à captura/assassinato de criminosos locais.
Nicholas é um Twilight, que utiliza uma katana como arma e é surdo. Embora seja surdo, Nicholas é dotado de uma visão extremamente apurada,
permitindo-lhe compreender as falas das pessoas apenas ao "ler" os
movimentos dos seus lábios. É também fluente em linguagem gestual, sendo
o seu meio de comunicação preferencial. O exponenciar das capacidades físicas dos Twilights revida-lhes em alguma forma de deficiência física, aquilo a que se denomina de "compensação" - no caso de Nicholas, essa compensação é a surdez.
Worick é descendente da família aristocrata dos Arcangelo, que o tratava abusivamente. Foram assassinados por Nicholas, anos antes do presente. Worick é dotado de uma condição clínica conhecida como hipertimesia, que é caracterizada pela sua capacidade elevada de memória fotográfica, o que lhe permite, com facilidade, identificar pessoas e/ou Twilights vitimados em Ergastulum, sendo, por isso, um importante auxiliador da polícia e da facção pró-Twilight na cidade.
Aos Faz Tudo, juntar-se-á Alex Benedetto, uma prostituta salva por Worick e Nicholas de um proxeneta local. Junto deles, Alex passará a assumir funções de secretária. Alex é frequentemente atormentada por devaneios e memórias nebulosas sobre o seu passado, em consequência da administração consistente de uma droga que era forçada a tomar enquanto prostituta. Esses são os efeitos secundários dessa droga, utilizada por proxenetas, no interesse de tornar as prostitutas forçosamente submissas.
A presença dos Twilights divide a opinião pública e a gestão de interesses dos focos de poder em Ergastulum. Nesta cidade, existem quatro famílias que são responsáveis pela gestão do poder local e na manutenção dos direitos dos Twilights: as famílias Cristiano, Monroe e Corsica e a Guilda Paulklee. Outrora meros mercenários reduzidos a um estatuto quase esclavagista, atualmente, os Twilights gozam de direitos humanos básicos, garantidos pelas Três Leis, que os colocam ao nível dos humanos comuns, denominados de "normais" pelos Twilights. As quatro famílias (também conhecidas como os "Quatro Pais") assumem tarefas distintas, mas complementares na concretização desse objetivo: os Paulklee são responsáveis por fornecer mercenários Twilights consoante as exigências prementes; os Corsica negoceiam o armamento a utilizar; os Monroe cobrem os processos de contratação de Twilights; e os Cristiano providenciam o Celebrer.
No entanto, notam-se alguns litígios entre as quatro famílias no que toca à preservação dos Twilights em Ergastulum. Os Monroe, Paulklee e Cristiano são defensores dos Twilight, enquanto os
Corsica assumem uma postura bem mais hostil em relação aos mesmos e aparentam incentivar à guerra contra eles, tendo sido
responsáveis pelo assassinato de vários Twilights. Além disso, nos entretantos, surgem misteriosos casos de assassinatos de Twilights na cidade, cometidos por autores desconhecidos. Esta é uma conjuntura que potencialmente trará o caos a Ergastulum, uma vez que a violação sucessiva das Três Leis descredibilizaria a respeitabilidade mútua que deveria imperar na localidade. Com isto, os habitantes das divisionistas facções pró e anti-Twilight compreendem que a cidade está na iminência de uma guerra.
Em suma, Gangsta. parece ter sido uma adaptação um pouco açodada e demasiadamente resumida do mangá homónimo. O anime apresenta uma quantidade densa de personagens e organizações, assim como os seus respetivos passados, em recorrentes analepses, mas que não se consubstanciam em nada de muito concreto, porque não parece ter havido episódios suficientes para as potencializar. Estas analepses cruzam-se com os jogos mentais que se constroem ao longo da série e que aparentam querer direccionar-nos para alguma conclusão. Mas pelos motivos atrás referidos, estas conclusões são-nos puramente incógnitas.
Há, no entanto, um episódio especial, catalogado como sendo o episódio 9.5 da série, também conhecido como "Gangsta. Recap", que oferece um sumário bem elucidativo sobre os residentes e as grandes famílias de Ergastulum, assim como os seus objetivos. É um episódio realmente importante, pois nos permite captar algumas informações que nos possam ter escapado ou que não foram suficientemente explícitas no decorrer da série. Porém, mantém-se a mesma questão do parágrafo anterior pois, mesmo com todo este novo rol de informações, estas não são exploradas da melhor maneira.
Fora isso, Gangsta. apresenta vários pontos positivos: um desenho e animação bastante característica e bem conseguida, uma boa banda sonora e sólidas cenas de luta.
Imagens:
Vídeo:
Poderão assistir ao anime no site MeusAnimes. No entanto, só encontrei o episódio especial num site com legendas em inglês, o GogoAnimes - poderão aceder ao mesmo a partir daqui.
