A história de B: The Beginning decorre no reino insular de Cremona, claramente inspirada pela cidade italiana homónima. Aqui, é destacada uma unidade policial, o Serviço de Investigação Real, ao serviço do governo, responsável pelo combate ao crime e pela investigação aos mesmos. Os elementos desta unidade começam a ser intrigados pelo recrudescimento de dois fenómenos em simultâneo: por um lado, são detetadas atividades criminais que indicam a existência de um grupo terrorista organizado, que opera de formas misteriosas e deliberadamente enganadoras; por outro, ocorre o assassinato de criminosos, com ou sem aparente ligação a esse mesmo grupo terrorista. Estes assassinatos são da autoria de um indivíduo misterioso que faz questão de indicar uma única pista identificativa na cena: a letra B.
Naturalmente que todas estas ocorrências deixaram a equipa de investigação perplexa. A despeito dos recursos que possuem, a sucessão de tantas situações tão misteriosas e até contraditórias parece desafiar as capacidades do SIR. É então, precisamente neste momento, que Keith Flick, mais conhecido como Genie, entra em cena. Genie é um hábil detetive, apesar dos seus hábitos desorganizados, que operará como um elemento fundamental para pontificar e tentar desvendar estes dois mistérios que decorrem em paralelo.
Em simultâneo, as forças terroristas, com poderes paranormais, procuram atrair B através dos seus atos, ao mesmo tempo que fazem por confundir a equipa de investigação. B, conforme é assim conhecido, é como que uma persona de Koku, um artesão reparador de violinos, de personalidade bastante dócil e amigável. Koku mantém-se, então, numa vida dupla. Ao passo que preserva a funcionalidade da sua vida normal, Koku procura evitar envolver os seus entes queridos nas suas lutas, mantendo, assim, uma identidade secreta. Nesses momentos, ele transforma-se num ser semelhante a um anjo negro, dotado de uma longa lâmina, que utiliza como a sua arma principal.
Assim, nesta história, cruzam-se as dinâmicas do crime organizado e violento, da investigação criminal, do paranormal e da esperança humana numa aventura intrigante e muito bem concebida, para quem apreciaria um anime disposto à assunção de riscos, na plenitude da sua criatividade.
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Podem encontrar os episódios de B: The Beginning nos locais habituais de animes legendados em português e também na Netflix.
No universo de Psycho-Pass, o enredo desenrola-se num futuro em que a tecnologia policial e de investigação criminal, aliada à psicologia, assumem uma grande importância. No combate ao crime, são utilizados diversos recursos para detetar a localização do criminoso, quantificar a gravidade dos seus atos e determinar o procedimento correspondente (tanto a sua captura, como até a sua sentença de morte).
A cada criminoso, é atribuído um quociente de criminalidade, que contabiliza o quão perigoso e/ou propenso à atividade criminal essa pessoa é. Para os criminosos com valores mais elevados, por regra geral, comete-se a execução sumária, através de uma pistola chamada Dominador. Esta é, na verdade, uma pistola multifacetada, que só pode ser usada por pessoas autorizadas (nomeadamente, os detetives e executores, que se explicará mais abaixo quem são) e que, para além de poder avaliar o perfil do criminoso e matá-lo, pode também paralisá-lo e receber atualizações sobre o criminoso em tempo real.
Considerando que a mão-de-obra é escassa, por entre as entidades da justiça, são também incorporados, nas suas fileiras, os "executores". Estas pessoas são, na verdade, criminosos perigosos cuja única função é a de, justamente, perseguirem outros criminosos com o mesmo perfil. Naturalmente que as pistolas Dominador também são ativadas se tiverem que ser usadas contra os executores, de maneira que, teoricamente, os detetives não têm nada a perder.
Todo este sistema em que se pode medir o quociente de criminalidade das pessoas e avaliar o método adequado de intervenção terapêutica ou sumária é conhecido como o "Psycho-Pass", que também fornece informações sobre a localização da pessoa em questão, de maneira a facilitar o trabalho dos detetives.
É um ambiente que nos dá a parecer uma noção de perfeição e agilidade no exercício da justiça. No entanto, esta noção é constantemente desafiada ao longo da série, devido à ocorrência de individualidades que procuram ou conseguem, de alguma forma, usurpar este sistema.
Psycho Pass segue uma lógica mais ou menos episódica, no sentido em que vários episódios retratam uma situação diferente, relacionados com a sinopse principal do anime. É uma obra bastante bem concebida e interessante, recomendável para quem apreciaria um anime que aborde temas mais maduros, sendo que assuntos relacionados com psicologia clínica e criminal constituem grande parte da sua essência.
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Podem encontrar os episódios das várias temporadas de Psycho-Pass nos locais habituais de animes legendados em português.
Uzumaki é uma das mais conhecidas produções de mangá de Itou Junji, que recebeu uma antecipada adaptação para animação no último quartel de 2024. Em apenas quatro episódios, este anime condensa a história original de Uzumaki, numa peça que se destaca particularmente pelo seu estilo de animação e artístico, inconfundível de Itou Junji. Certamente que alguns de vós conhecerão já o mangá, há mais tempo, originalmente publicado em 1998-99.
Uzumaki (cujo nome significa "espiral", em japonês) desenrola-se na cidade de Kurouzu e desde logo apercebemo-nos da existência de uma atmosfera sinistra, aquando de uma troca de ideias entre os dois protagonistas e namorados, Shuichi Saitou e Kirie Goshima. Shuichi refere que o seu pai, Toshio, tinha começado a revelar uma estranha obsessão com espirais - estando elas representadas em objetos, fenómenos atmosféricos ou partes do corpo humano. Este vício por tais formas começa a afetar gravemente a sanidade mental de Toshio, levando-o até à morte, de uma maneira bastante perturbadora.
À medida que a generalidade das pessoas vai reparando e discutindo esta questão das espirais, estas começam a tornar-se cada vez mais presentes na vida dos habitantes de Kurouzu, assumindo proporções temorosas e mortíferas. Shuici e Kirie ver-se-ão, também, afetados, de forma direta ou indireta, pelo surgimento de insólitos fenómenos relacionados com o aparecimento das espirais. A amplitude e a intensidade destes fenómenos macabros é de tal forma que irá afetar, de uma maneira sem precedentes, a totalidade da cidade de Kurouzu.
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Podem encontrar o anime completo e legendado em variadíssimas fontes pela internet. Bastará pesquisarem algo como "Uzumaki episódio x legendado". No entanto, a qualidade de imagem difere de acordo com a plataforma que escolherem.
Continuamos, então, com a saga de Grisaia, em sequência da publicação anterior, sobre o segmento Grisaia no Kajitsu. Por uma questão de organização, havendo em conta o enredo, esta publicação também é referente Grisaia no Meikyuu, a longa-metragem intermédia entre Kajitsu e Rakuen. Esta longa-metragem é fundamental, pois faz a ponte entre as duas partes, ao elucidar-nos de informações relevantes sobre as personagens da saga, que continuarão a aparecer em Rakuen.
Em Meikyuu, é abordada, em detalhe, sob forma de uma analepse, a vida do protagonista masculino, Yuuji Kazami, antes deste ter ingressado na Academia Mihama. O expetador é transportado para a infância de Yuuji, em conjunto com a sua irmã mais velha, Kazuki, e com os seus pais. Pelos seus dotes artísticos considerados excecionais para a sua tenra idade, Kazuki torna-se na criança preferida da família Kazami, ao passo que Yuuji é ativamente desprezado pelos seus próprios pais. No entanto, Kazuki nunca deixou de lado o seu irmão, sendo um pilar essencial para os primeiros anos da sua vida. Eis que, com o acidente de viação em que Kazuki foi vitimada, a vida dos Kazami mudou radicalmente.
No decorrer dos intermináveis problemas familiares que assombraram Yuuji após o falecimento da sua irmã, ele acabou por ser acolhido por um conhecido do seu pai, Heath Oslo. Este homem, inicialmente misterioso, irá ser uma figura impactante para a vida de Yuuji - mas não das melhores maneiras. Heath revelou-se como sendo, na verdade, um terrorista internacional e Yuuji tornara-se, então, numa das suas principais armas, no meio de toda a rede de tráfico humano que Heath operara.
Porém, Yuuji não vai ficar sempre sob o jugo de Heath. É, entretanto, resgatado por Asako Kusakabe, uma militar que será a sua guardiã legal e com quem Yuuji inicia treino militar formal. Ele será, posteriormente, integrado nas forças armadas japonesas, curiosamente, em missões de combate ao terrorismo. Naturalmente que Heath será um alvo a abater, nestas condições, ao que Yuuji terá que o enfrentar, novamente.
Estes mais recentes desenvolvimentos ocorreram em quase simultaneidade com a estadia de Yuuji na Academia Mihama. De modo que a sua participação nestas missões irá causar uma reviravolta na série, na qual passarão também a estar envolvidas as suas colegas de escola. E além disso, verificamos que algumas das certezas que, aparentemente, tínhamos como garantidas no início da série, irão também elas dar uma autêntica cambalhota.
E é assim que irá desenrolar-se a saga Grisaia. Na verdade, as produções que se seguiram à primeira parte revelaram-se substancialmente melhores, com um enredo muito bem conseguido, ótimos momentos de drama e ação e uma excelente revitalização das personagens que já conhecíamos em Kajitsu. Isto, apesar de haverem alguns momentos de conversação excessiva nalguns episódios que, a bem dizer, servem mais é para "encher chouriços". Mas nada de grave.
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Podem ver a longa-metragem, Meikyuu, através do Animes Roll e o Rakuen, no Hinata Soul.
Começamos já por dizer que este anime é um caso especial que creio nunca ter havido algo semelhante no blogue. Grisaia no Kajitsu está inserido numa saga onde existe também outra série (Grisaia no Rakuen) e algumas longas-metragens. No entanto, no caso desta série em si, que é a primeira da sua saga, o seu enredo é significativamente diferente (embora relacionado) do material que foi lançado posteriormente. Assim sendo, por uma questão de organização, considerei melhor abordar os animes em publicações separadas, dado que o enredo do material pós-primeira série é mais correlacionado entre si do que em relação a esta primeira fase, Grisaia no Kajitsu. Em termos práticos, pouco afeta a estrutura do blogue e é como se estivéssemos a tratar de dois animes diferentes (o que, pela singularidade do enredo de cada uma delas, acaba por ser mesmo isso).
Bom, de qualquer forma, esperemos que as produções pós-Kajitsu sejam de uma qualidade melhor, pois esta primeira parte da saga deixou muito a desejar. Apesar de ter um enredo promissor e algumas ideias realmente interessantes, a narrativa da série foi muito afetada pela incapacidade dos autores em conseguir criar algo de construtivo e cativante com as boas ideias que tiveram.
Em Grisaia no Kajitsu, existe um imponente colégio, conhecido como Academia Mihama, com apenas seis alunos: as alunas Makina Irisu, Amane Suou, Michiru Matsushima, Yumiko Sakaki e Sachi Komine e um único rapaz, Yuuji Kazami. Este foi o último a integrar o colégio e, conforme já indicado anteriormente, é uma adição particular, num colégio até então só frequentado por meninas. No entanto, salvo alguns pequenos percalços, Yuuji enturma-se bem no colégio e é a partir daqui que começamos a saber mais sobre estas personagens.
Começamos logo ao início a saber que a irmã de Yuuji morreu num acidente de viação. No entanto, ele não era o único naquela escola que tinha tido uma experiência de vida negativa. Na verdade, cada uma das alunas tem também o seu próprio rol de momentos traumáticos nas suas vidas, que influenciam a maneira em como agem. E é aqui que um anime aparentemente cor-de-rosa ao início começa a revelar-se cada vez mais o contrário disso.
No entanto, estes momentos de maior seriedade e profundidade parecem ter sido trabalhos à pressa e sem um fio condutor lógico. Como se disse acima, não se concebeu algo de realmente construtivo com essas ideias, de modo que acabam por ser tanto enfadonhas, como até mesmo cómicas, em alguns casos. Talvez as produções seguintes da saga Grisaia sejam diferentes (ou não).
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Podem ver o anime inteiro e, especialmente, sem censura, na plataforma Goyabu.
Mahou Shoujo Site faz parte daquele grupo de animes do género "garota mágica" que não se conforma com os moldes dos seus congéneres mais conhecidos. À semelhança de outros títulos similares, como Magical Girl Raising Project e até Madoka Magica, MSS lida com temáticas mais sérias. Desde a depressão, violência, humilhação, vingança, morte e a própria fragilidade da vida humana, MSS apresenta certas situações da vida que podem até ser coniventes com as experiências de alguns dos seus espetadores, devido ao realismo cru com que retrata esses mesmos momentos.
O anime centra-se num contexto dramático, em torno da aflitiva vida da protagonista, Aya Asagiri. Aya é uma jovem estudante que, apesar de cronologicamente estar na idade que se diz ser a "dos melhores anos das nossas vidas", se vê submersa numa realidade de profunda miserabilidade. Tanto na escola, como em casa, por parte do seu irmão mais velho, Aya é vítima de constantes cruéis atos de violência física e psicológica, que a fazem perder a vontade de viver e considerar suicídio, frequentemente.
Num momento em que toda a esperança parecia ter desvanecido completamente, Aya recebe uma "visita", no seu computador, por parte do Mahou Shoujo Site. Era uma plataforma digital misteriosa, mas que lhe parecia indicar uma oportunidade para se ver livre da tormenta que a perfazia a sua vida. Acompanhada desta visita, veio também um artefacto mágico, no seu cacifo da escola, com formato de pistola. Tratava-se de um "bastão", uma espécie de varinha mágica, pelo que todas elas tinham formatos e poderes diferentes. Aya era, oficialmente, uma garota mágica.
É verdade, Aya não seria a única a receber uma visita deste Mahou Shoujo Site. Muitas outras moças, algumas delas até bem mais próximas de Aya do que ela imaginava, eram ou serão também garotas mágicas. Mas com a temível contrapartida de perderem anos das suas vidas por cada vez que utilizam os seus bastões. E, em torno de rusgas pessoais e de outros empreendimentos maiores e enigmáticos, as garotas mágicas envolver-se-ão numa autêntica luta pela sobrevivência. Daí que, nos entrementes de tudo isto, surge a grande questão: o que está por detrás do Mahou Shoujo Site?
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Podem assistir o anime completo no AnimesOnlineVip.
A história deste excelente anime centra-se na pessoa de Kaiji Itou, um jovem adulto soterrado numa profunda dívida financeira que não consegue pagar, de nenhuma maneira. Kaiji prestou-se a ser fiador de um conhecido seu, Takeshi Furuhata, numa situação de necessidade de dinheiro. Após o seu misterioso desaparecimento, Kaiji, enquanto seu fiador, ficou responsabilizado de restituir a dívida provocada por Takeshi a uma firma de financiamento.
Esta dívida, de um valor já tão alto que Kaiji não conseguiria pagar, tornou-se ainda mais choruda com a acumulação de juros mensais que a elevaram ao valor de 3 milhões de ienes - uma quantia total absurda e impensável para Kaiji sequer conseguir pagar.
Eis que Kaiji será recrutado para ir a bordo de um navio, batizado de Espoir ("esperança" em francês), onde participará num jogo em que, se saísse vitorioso, teria as suas dívidas quitadas, assim como também poderia ainda acumular mais algum capital para si. Kaiji não está sozinho nesta aventura, ao que várias pessoas em situações similares à sua serão também recrutados para irem a bordo do Espoir, com o mesmo objetivo.
Alguns de vós certamente estarão a perguntar-se para si mesmos: "esperem aí, isto parece-se mesmo com o Squid Game!". Permitam-me a correção de que, de facto, o Squid Game é que é parecido com este anime, sem intuito de desmerecer a série sul-coreana, que também é muito boa. Mas aquilo que destaca Kaiji nesta comparação é o facto de que este possui menos desafios, com resultados menos visualmente gráficos e sanguinários, mas também por privilegiar o uso de diversas estratégias para completar um mesmo desafio, de acordo com as adversidades que eventualmente se colocam à frente do nosso protagonista.
Desafios estes, inicialmente mais focados numa questão de salvaguarda financeira, eventualmente se tornarão em situações de vida ou de morte, literalmente, das quais Kaiji não pretenderá apenas tirar partido das somas de dinheiro que recebe após os desafios, mas também com vista a fazer justiça pelos seus companheiros. Tudo isto, num conjunto de meticulosas estratégias de vitória em jogos de azar e incorporado num ótimo e sólido enredo que tornam este anime numa verdadeira obra-prima.
De certo que alguns de vós terão pensado neste anime quando dei aquela dica no final da publicação sobre o Ga Rei: Zero. A verdade é que, ainda há alguns anos atrás, confundia bastante ambos os animes, por terem um nome muito semelhante. Nada melhor para findar com essa confusão que assistir os dois animes em questão e saber como diferenciá-los. Mais conveniente é o facto de ambos serem elegíveis para o blogue.
A história de Re:Zero tem início quando o protagonista, Natsuki Subaru, sai de uma loja de conveniência, após um dia inteiro a jogar videojogos e é transportado, de supetão e misteriosamente, para um mundo desconhecido - um reino conhecido como Lugunica. Aparentando estar uma cidade medieval ou moderna, onde convivem humanos e meios-humanos, Subaru acredita ter sido enviado, como protagonista, para um mundo análogo ao dos videojogos de RPG, aos quais estava já acostumado.
No entanto, o nosso protagonista vê-se rapidamente numa situação de desvantagem: não saber ler, nem escrever o idioma de Lugunica e não tem poderes especiais que lhe garantam uma chance contra os seus eventuais adversários. Pode, além disso tudo, sentir dor e morrer - e quando menos esperava, Subaru depara-se com um grupo de rufias que o atacam. Mas será atempadamente salvo por uma rapariga-elfo, Emilia, a quem se juntará, como forma de agradecimento, numa busca pelo seu brasão roubado. O nosso protagonista suspeita quem terá sido a ladra - uma moça chamada Felt, levando-os a fazer uma investigação intensiva por Lugunica, sem sucesso inicial.
Eventualmente, receberão informações do esconderijo de Felt, situado num bairro de lata, nas periferias de Lugunica. Subaru e Emilia dirigir-se-ão até aí, mas será Subaru a entrar no esconderijo e a confrontar-se com Felt. Para sua surpresa, Subaru depara-se com um cenário macabro no interior do esconderijo, onde vê um velho desconhecido mutilado; eis que Subaru e, logo de seguida, Emilia serão mortos por uma mulher misteriosa. E, logo a partir daqui, Subaru regressa a um dos momentos pelos quais passara antes, de frente a um merceeiro de fruta. Acontece que ele não perde as suas memórias, pelo que procura remediar a situação de morticínio final de várias maneiras - a maioria delas, frustradas.
Esta capacidade de Subaru em regressar atrás no tempo sempre que morre aparenta-lhe ser a sua habilidade especial neste novo mundo. Ele menciona este fenómeno como sendo o "retorno através da morte" e a razão pela qual acontece é-lhe desconhecida. Todavia, Subaru nunca consegue relatar esta sua habilidade misteriosa para outras pessoas, ao que sente sempre um súbito aperto no peito que lhe impede de terminar a frase. E também intensifica o seu odor fétido, que os residentes de Lugunica identificam como sendo o cheiro da odiada e temida Bruxa da Inveja. Como tal, quando este cheiro se adensa e dispersa no ar, atrai demónios, conhecidos como Majuus, para perto de Subaru.
Não perdendo as suas memórias durante este processo, Subaru poderá sempre encontrar alternativas para contornar uma situação pesarosa, como forma de se salvar a si, aos seus amigos e aliados. É, no entanto, um procedimento muito esgotante, mentalmente falando, uma vez que Subaru frequentemente vê-se, a si, e aos seus, a ser massacrados, levando-o a sofrer episódios de severa perturbação e incapacitação mental.
Será com base nestas experiências prévias que Subaru fará a sua vida em Lugunica avançar, como se de um jogo em desenvolvimento se tratasse, e assim se desenrolará a trama do anime. Neste novo mundo magnífico, porém, repleto de seres demoníacos e malfeitores, o nosso protagonista cruzar-se-á com múltiplas personagens ilustres, algumas das quais, inicialmente hostis, que entretanto surgirão como importantes aliados, numa contínua demanda de salvaguarda do bem-estar dos residentes de Lugunica e, sobretudo, da sua amada Emilia.
Em conclusão, Re:Zero é um excelente anime, quase que perfeitamente orquestrado, na medida em como o seu enredo se desenvolve, ao longo dos episódios, magistralmente adornado com variadíssimas personagens pelas quais é impossível não nutrir certa empatia. É verdade que, em alguns momentos, a comédia é um pouco enfadonha e forçada e os sucessivos retornos através da morte contribuem para tornar alguns episódios bem repetitivos e aborrecidos. Contudo, o anime melhora substancialmente após essa breve fase, que será bem notada pelos expetadores, ao ponto de se converter em um dos mais épicos animes sangrentos dos últimos tempos.
Antes de dar início à análise do anime, tenho duas coisas para vos comunicar. A primeira é que este será o último anime catalogado no blogue, em 2021. Este ano, estivemos um pouco mais parados na nossa atividade, algo que se deve ao facto de eu ter passado o verão a dar conta de uns afazeres pessoais, daí que acabei por despriorizar o blogue. No entanto, analisámos uns quantos animes que achei genuinamente interessantes, de temáticas distintas, alguns mais recentes e outros mais datados, mas que se constituem como autênticos clássicos. Espero que os animes analisados deste ano, juntamente com a publicação da história dos animes violentos, tenham sido do vosso agrado!
A segunda é que não consegui terminar de endereçar as etiquetas em todos os animes já catalogados no blogue. Salvo erro, estou, de momento, na casa dos 60 e demorei-me um pouco mais porque quis também atualizar as imagens indisponíveis nas páginas de alguns animes e corrigir o seu conteúdo escrito, a nível ortográfico. Esporadicamente, virei cá ao blogue, para fazer mais algumas atualizações pontuais nas publicações que ainda não foram revistas.
Portanto, com o anime nº210, despeço-me, provisoriamente, de vós, do outro lado da tela e cá estaremos, novamente, em 2022. No caso de quererem manter contato por outro meio além do Blogger, podem também chegar até mim através do meu perfil do MyAnimeList.
Avancemos agora para a análise deste anime.
Jin-Roh: The Wolf Brigade é um filme de anime lançado em 2000, que se desenrola num cenário histórico alternativo, decorrente no Japão do pós-Segunda Guerra. No seguimento da ocupação estadunidense do Japão, que teve, como objetivo, ajudar a reconstruir um país dilapidado pela guerra, o governo japonês conseguirá já reerguer o seu exército e as forças policiais, com vista à manutenção da ordem e da paz. Simultaneamente, os japoneses engajaram numa política robusta de desenvolvimento económico que, apesar dos benefícios que trouxe, deu também origem à massificação do desemprego e das migrações interregionais, conduzindo ao descontentamento e consequente revolta da população e ao acréscimo da criminalidade violenta. Não tardou até que os segmentos mais afetados da população japonesa se juntassem no combate às forças governamentais, pretendendo, através do uso da força, dar início a uma nova mudança política para melhor.
As facções anti-governamentais eram de tal forma bem arregimentadas e agressivas que o Estado Japonês optara por estabelecer uma nova força de polícia militarizada: a Organização da Polícia da Capital, também conhecida como Kerberos, destinada a combater os rebeldes. Mas não foi por isso que os amotinados se reprimiram - bem pelo contrário, realocaram-se para os esgotos da cidade, onde estabelecem as suas bases e realizam tráfico de armas. Rapidamente, assiste-se a um novo cenário de destruição, em que ocorre uma guerra aberta entre o Kerberos e as forças anti-governamentais, agora remodeladas num exército de guerrilha conhecido como Secto. Todavia, isto não fica por aqui, pelo que as forças policiais locais rivalizavam com as do Kerberos, uma vez que a presença destas no seu lugar tornava-as, efetivamente, obsoletas, perante a ameaça que o Secto representava.
É no meio deste cenário belicoso que se encontrará o nosso protagonista, Fuse Kazuki, um jovem militar vinculado ao Kerberos. Durante uma missão no subsolo, Fuse depara-se com Nanami Agawa, uma menina terrorista do Secto. a detonar uma bomba, com o intuito de o matar, mas que acaba apenas por matá-la a ela. Fuse ficara profundamente traumatizado com este evento e, devido ao facto de não ter agido em conformidade com a conduta militar, é aposentado das suas funções e submetido a um processo de retreinamento. Pouco depois, Fuse irá conhecer Kei Amemiya, uma jovem mulher que se dizia irmã de Nanami, que se torna bastante próxima dele, começando, até mesmo, a apaixonar-se por ele. No entanto, Kei era, de facto, uma espia vinculada à polícia local.
O evento ocorrido no subsolo com Fuse constituiu um golpe profundo na reputação do Kerberos, que teve a sua credibilidade questionada pelas forças da polícia local. Por sua vez, estes começarão a encarregar indivíduos com a missão de eliminar os integrantes do Kerberos e é neste contexto que alguns elementos deste regimento se agregam numa nova unidade secreta de combate à polícia local - a Brigada dos Lobos, da qual Fuse também fará parte.
Imagens:
Vídeo:
Podem assistir o filme completo, legendado em português, no site AnimesOnline.
Gunslinger Girl é um excelente anime de 2003-2004, cuja ação se desenrola em Itália. onde se situa uma instituição governamental conhecida como Agência de Bem-Estar Social. Esta corporação foi criada e é patrocinada pelo Estado Italiano, no interesse de reabilitar pessoas que sofreram danos físicos e
psicológicos graves, em decorrência de situações traumáticas, como tráfico de humanos ou tentativas de assassinato.
Todavia, esta corporação esconde-se sobre um
segredo macabro: A Agência insere implantes cibernéticos, sob forma de
partes do corpo ou tecidos corporais, como músculos, em pacientes em
estado terminal ou muito grave, no sentido de os reabilitar fisicamente e comandá-los para realizarem os trabalhos
mais perigosos em que o governo italiano se encontra
envolvido, dentro dos quais, o combate a organizações mafiosas e terroristas. Os pacientes são também submetidos a um processo de manipulação da mente humana, que se denomina de "condicionamento", de modo a reforçar o controlo que outras pessoas detém sobre os pacientes reabilitados. Neste contexto, seis jovens meninas foram submetidas a estes tratamentos e cada uma delas possui um mestre, a que se atribui o nome de "Usuário". São elas Henrietta, Claes, Angelica, Rico, Triela e Elsa. O governo italiano faz uso destas crianças, argumentando que, por serem mais
jovens, os mecanismos de controlo e as modificações corporais a
implementar são mais fáceis de incorporar.
Este processo de manipulação mental implica o
apagamento das memórias passadas dessas crianças, pelo que, a partir do
momento em que passam pelo condicionamento, irão ser treinadas para usar
armas e matar. Assim sendo, o condicionamento força as meninas a cumprir os
seus serviços, conforme lhes foi ordenado e também para reagirem,
sensitivamente, a potenciais ameaças contra os seus tutores.
Por outro lado, o condicionamento também contribui para deixar os corpos das pacientes mais frágeis a
lesões físicas, algo que poderá redundar em danos irreversíveis, como a
perda de memória. Tornam-se também mais desprotegidas face a danos
psicológicos, situações estas cujas consequências para as meninas são
igualmente bastante hostis.
Os Usuários são adultos responsáveis por treinar as meninas militarmente e corporalmente para as arriscadas missões em que engajam. Peremptoriamente, as meninas são observadas por um médico, de maneira a que sejam apuradas eventuais falhas dos seus sistemas cibernéticos. Consoante os resultados que revelem nestas consultas médicas, perante o melhor ou pior desempenho nas missões e a gravidade dos ferimentos que sofram no decorrer das mesmas, as meninas poderão ser submetidas a novos condicionamentos. Isto é efetuado no sentido de se aumentar o controlo que os Usuários possuem sobre as meninas, com vista ao aparente melhoramento do seu desempenho nas suas missões.
Acontece que há algo além destes factores que referi acima e é precisamente isso que, embora de uma forma muito subtil, constitui a essência deste anime. Estamos a falar de raparigas jovens que, apesar de terem tido as suas memórias apagadas, continuam a manifestar comportamentos próprios de crianças. A sua inocência, o senso de competitividade com os pares, a tentativa de agradar aos adultos em seu redor, os espontâneos e imediatos laços de empatia que criam com as pessoas com quem se deparam e a necessidade de questionar constantemente o mundo em seu torno são algumas das características tipicamente infantis que estas meninas revelam e que, simplesmente, não podem deixar de demonstrar.
Para quem gosta ou manja um pouco de psicologia, é possível associar este enredo com a teoria do condicionamento operante do psicólogo estadunidense Burrhus Skinner. O condicionamento operante é uma teoria comportamentalista (ou seja, respeitante ao funcionamento do comportamento humano), admitindo que, através da realização de um estímulo específico, é possível modelar o comportamento de um indivíduo, de forma a que este responda ao mesmo estímulo com a resposta esperada. Quando o estímulo tem uma conotação positiva, é porque se pretende aumentar a intensidade e frequência desse comportamento, enquanto que, no caso de um estímulo negativo, se procura fazer exatamente o inverso. Deste modo, pretende-se aumentar a probabilidade de um certo comportamento ocorrer novamente ou de o apaziguar ou extinguir.
De certa forma, é isto o que ocorre em Gunslinger Girl, mas com algumas subtis diferenças. Os comportamentos indesejados podem ser sumariamente repelidos com o recurso ao condicionamento, embora este processo reverta em consequências mais negativas que positivas sobre as meninas. Por outro lado, há usuários que optam por uma abordagem mais humanista e pedagógica, relativamente às suas tutorandas. Este é o caso paradigmático de Giuse Croce, usuário da pequena Henrietta. Guise destaca-se na Agência por ser o único usuário que, consistentemente, possui uma relação próxima e quase paternal para com a sua tutoranda. De resto, a relação entre os outros usuários e ciborgues é primacialmente mais distante e fria, embora exista sempre um suporte emocional recíproco entre as meninas, dentro dos seus dormitórios conjuntos. E é verdadeiramente interessante de que forma a mente das crianças se relaciona com os cenários de alto risco e violência que caracterizam as missões por quais enveredam.
Em conclusão, Gunslinger Girl é uma ótima sugestão para quem aprecia animes com interessantes jogos psicológicos, destinados a um público-alvo mais maduro. Deixo-vos, sem mais demoras, algumas imagens:
Vídeo:
Poderão assistir este anime, legendado em português, no site MeusAnimes.
